看过纪录片《和平》（中文译名《完全和平手册》）再看这本导演写的 “番外”。片子和书中文字如出一辙，思想流静静流淌，在安静中体察发现。看这本书可以进入到一种心流状态，很安静也很清明，平淡的文字叙述，却有吸引力让人看到最后，感悟自然而然地呈现。阅读后这种状态依然留存，至写下这些文字也不知不觉中用了这种表达方式。“我们生活在一个文明的社会，这个社会最大的问题就是只重视事先定好的终点，丝毫不回头，也不管欣赏周围景色，只顾一个劲地往前行。” 试着用没有脚本的方法，去看，去经历，是一种冒险，更是一种真实。喜欢这本书，喜欢观察电影，喜欢安静体察的状态。

最近阅读了日本纪录片导演想田和弘的书籍《这世界上的偶然 —— 我为什么拍纪录片》，很有收获。想田和弘被业界称为「纪录片的是枝裕和」，他擅长拍摄「观察电影」—— 如实拍摄记录，保留偶然突发来作为引领，释放其中朴素质感的哲学观念。他大部分的工作，是准备好与观众的探寻互扣，互相激发思考，来「释放影片的多义」。摘录书中一些有启发的语句，写下自己的思考。观察『观察是对他人抱有关心，仔细观看和聆听其世界的行为，同时也使人重新审视自身。观察，说到底是观察包括自己在内的世界（参与观察）。观察，可以成为迈向理解、肯定自己和他人的第一步。Observational 这个词本应包含着很多启示，启发我们去拍摄一些充满冒险和发现的纪录片，但人们根本不去思考它里面的深意，只是因为惯性而漫不经心地用 observational 来称呼直接电影。』观察很重要。而观察首先要观察自己，只有观察自己的世界，才能更好地理解自己，才有可能观察周遭的世界、观察他人，并且走近他人的世界。当然除了需要观察，也需要思考 —— 思考联系，思考事物的深意。作家擅长观察 + 思考，所以有了好作品；摄影师擅长观察 + 思考，就有了好照片。一切技术都是其次，所透露出的思想更重要。窄而深『留心进行「窄而深」的拍摄，而不是「广而浅」。』窄而深，要求我们专注在某一方面，并做到精深，要求我们放弃无关紧要的事物，学会做减法。只有足够窄、足够专注、才有可能精深。如果太广，注定就是「浅」的。工作、人生都是如此啊。留白的重要性『为了能让观众充分地观察影像和声音，镜头的时间尽量剪辑得长一些，留下更多空白。让观众体验身临其境的临场感，并且重视时间的流逝。』很多人对一些商业片的评价为「全程无尿点」。但内容过于充实、节奏过快，我们就丧失了主动体验和思考的可能。电影需要有适当的留白，留给观众时间，在适当的时候慢下来，也让观众慢下来。生活中，我们也要留白时间，而不是被生活驱赶着前行（难以想象大厂 996 甚至 007 的工作）。没有导游的旅行『（旅行中）有导游被动，想要用自己的力量去看点或体验点什么的劲头就越弱。而且，接收到的信息也不是通过自己这一主体去争取得来的，而是作为消费者被动接受的，所以容易很快忘记，旅行本身的印象和记忆也很难留下。反过来，不依靠导游的话也许会迷路，也许效率会很低，但是可以用自己的大脑思考，反复经历一些常识性错误，一步步向前走，这样的旅行不管经过多少年，都还是记忆犹新的。而且还会发现很多和规划好的景点不同的、不经修饰的日常风景，像不起眼的小路、晾在外面被风吹动的衣服，还有电车上坐在旁边的亲子之间寻常无奇的对话。也就是说，旅行者在这时已经不是被动的消费者和观光客，而是具有能动性和主体性的旅人。』我自己喜欢没有导游、没有过多规划的旅行。没有导游和计划，意味着自己需要去发现，也可能收获更多乐趣。人生也是如此。我们应该更加主动地去探索，而不是被他人引导和左右。作品是结果，方法论是原因『我每每感受到，如果作品是一个结果，那么方法论就是原因。在方法上因循守旧的话，作品也必然如此，不改变原因就想改变结果是不可能的。反过来说，要想改变作品的话，改变方法就可以了。这不只适用于电影，对任何领域的 “创新” 都是成立的。』作品是结果，方法论是原因。一个人的投资收益是结果，他的投资方法论是原因；一个人的行为模式是结果，而他的思考方式、家长的教育和影响是原因。做任何事情，需要打造自己的方法论，才可能达到预期的结果。没有 100% 的真实『纪录片就是这样，从一开始就包含着相当多的虚构性。一边用现实作素材，同时创作者的人为操控和世界观又不断溶入其中，使得纪录片作品就像钟摆一样在虚实之间来回摇摆。』刻意组合真实，也是一种虚构。其实纪录片、非虚构文学，都不是 100% 的真实，都是导演、作者在呈现他们想要让观众看到的内容。那些自媒体大 V，喜欢刻意呈现少部分真实，这也与虚构无异。所以，没有 100% 的真实，我们要分辨意图，否则自己就被真实所蒙骗。剪是做减法，接是寻找联系『剪辑的奥义在于做减法，包含着把多余部分扔掉的思想。而叫「接」时，剪辑的秘诀则在于做加法，表现出一种在影像的片段之间寻找联系的态度。』剪辑，有两个动作很重要。一个是剪，一个是接。剪其实是做减法，删掉多余的东西并专注。接，我觉得并非做加法，而是寻找事物与事物之间的联系，通过联系呈现出的意义向观众表达自己的想法、态度。「接」需要我们去思考。生活中无疑需要剪，但接也同样重要。联想到乔布斯曾经所说：将自己过去的人生串起来，连点成线 ——connecting the dots，可以找到自己的特质、优势，从而认识、了解自己。* 打算找时间认真看看想田和弘所拍的纪录片，从曾经荣获香港国际电影节最佳纪录片奖的《精神》看起。首发于公众号「Dora 漫游记」

曾经在白鲸骑士的公众号文章里摘录了这么一段:"同样一条新闻，不同的人读，信息量会完全不同。一般人只看新闻说了什么，行家则更看重它没说什么。新闻必须简明，所以它一定会剪裁事实，所以，哪些说、哪些不说，结果差别巨大，这其实就隐含了观点。严格来说，没有观点的新闻是不存在的。" 纪录片则不然，好的纪录片，通过不断展现连续的偶然，呈现真实的世界。比如书中提到，作者亲身经历的 911 事件刚刚发生时，想要拍摄 "眼泪和互助"，看见的却是在浓烟里比着剪刀手拍照的游客，在附近咖啡馆热聊的情侣，以及批发市场里哄抢星条旗的小贩。这些真实世界的偶然存在，才构成了 911 事件的完整背景。电影则是另一种艺术形式。大多数电影是通过编造的故事和剧本，去实现导演心目中应然的世界，吸引观众渴望成为这个应然世界的一部分。即便是那些根据真实事件改编的电影，也是为了某种价值观服务的。用贝叶斯的语境，如果个人价值是先验，真实世界提供数据，而艺术作品是后验。新闻，是裁剪事实而配合先验；纪录片，是展现事实而摈弃先验；电影，是编造故事去突出先验。