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主编推荐语

日本国宝级电影大师山田洋次娓娓道来几十年从影经历。

内容简介

日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧,又有充满人性温度的生活细节。

如同他的电影风格,山田洋次以平和而温暖的行文,介绍了自己从影的动机和愿望;论述了素材与剧本的关系;并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例,分享现场执导的体会,探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的,也会收获一份心灵的感动。

目录

  • 版权信息
  • 上篇 我和电影 谈谈对电影的看法
  • 一 登上影坛
  • 二 初看电影
  • 三 电影是什么
  • 四 电影与现实主义
  • 五 谈谈“滑稽性”
  • 六 观众与创作者的共鸣
  • 七 “寅次郎”与美国人
  • 中篇 素材与剧本
  • 八 冲动的力量
  • 九 谈谈剧本
  • 下篇 拍摄现场
  • 十 我的导演工作
  • 十一 导演与摄制组成员
  • 十二 《寅次郎的故事》摄制组
  • 十三 导演与演员
  • 十四 谈谈渥美清
  • 山田洋次作品一览
  • 后记
  • 出版后记
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评分及书评

3.7
6个评分
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    给这本书评了
    3.0
    关于中国电影的出路,山田洋次给出了答案

    ️ 山田洋次是中国人民的老朋友,两岁起,他就跟父母一同来到中国东北,辗转于哈尔滨、长春、大连等地,整个少年时光,都是在中国度过。改革开放后,山田是首批赴中访问交流的日本影人,他的《幸福的黄手帕》和《远山的呼唤》,曾一度风靡全中国。
     
    ️ 在那个还没有好莱坞大片进场的年代,山田洋次的作品,是我国人民为数不多的快乐源泉之一,然而,在他当副导演写剧本时,他却充满了苦恼:


    “我只能写随处可见的,例如面条铺的姑娘和菜店的小伙子谈情说爱的剧本…… 当时我有些绝望,总觉自己只会写些发生在自己周围和自己最熟悉的事。”
     
    ️ 随着职业生涯的发展和思维的进步,山田洋次渐渐放弃了这种抱怨。电影中,他开始越来越多着迷小人物的故事。
     
    ? “为什么总拍小人物?当年我是因为松竹公司餐厅里那丰盛的餐桌而立志留下的,也谈不上什么创作激情啦,我就是做这么份工作的嘛。小津安二郎导演不是把做导演比喻成豆腐坊的工匠么?所以,我正学习呢,生活就是每天要会做豆腐,当然还可以做豆浆或者其他豆制品,不过要是炸可乐饼就是另外一个专业了!”
     
    ? 为此,有人把他视作是小津安二郎电影衣钵的继承者,但他自认为达不到小津安二郎的高度,能达到他膝盖就不错。
     
    ? 谦虚归谦虚,真要看了山田洋次的作品,你很难不被他平凡的故事触动。在他的代表作《母亲》中,有一场戏,说的是穷困潦倒的家庭,正面临三个月未付房租的窘境,镜头下,母亲没有抓狂,没有绝望,只是坚毅地说了一句:“没关系,事情总有解决的办法”。稀松平常的一句话,结合电影的情境,却能赋予观众无穷尽的震撼和触动,山田洋次的电影,就是这样的有魅力。
     
    ️ 在长达半个多世纪的创作生涯里,山田洋次见证了日本战后的经济腾飞、泡沫经济时代、失去的二十年,可以说,他的电影合集,就是一本微观的日本现代社会影像志。以小见大,妙笔生花,对小人物日常生活的白描,更是让人连连赞叹其功力深厚。
     
    ️ 这本《我是怎样拍电影的》,创作于上世纪 80 年代,但很多话在今天看来,仍未曾过时。在本书中,山田洋次没有花多少篇幅去讲电影在技术层面的事情,而是更加侧重于对剧本构思、艺术创作以及 “电影艺术究竟是什么” 的探讨。当然,书的内容本身,和他的那些作品一样,朴实、细致,且,动人。
     
    ️ 山田洋次曾参观过美国的摄影棚,随后发出感慨:“美国的制片规模大的使日本无法比拟。…… 他们的摄影棚之完善也是令人惊叹不已的。相形之下,我国的制片厂简陋得实在可怜。同样是制片厂,差距如此之远,更显得日本电影工作者的可怜了”。
    ? 感慨之余,他在思考,什么是唯有日本才能拍得出的影片呢?春日的樱花、夏日的焰火、秋日的便当、冬日的温泉,这些在日本家庭看来稀松平常的眼前,恰恰是日本电影优势所在,也是山田洋次数十年如一日在坚持展现给观众的镜头,历经时间浪淘沙,终成不朽金不换。
     
    ️ 相比之下,我国动不动就说要投资几个亿拍一部不亚于好莱坞的大片,结果却是换来群嘲,未免有些得不偿失了。我们大概都是被好莱坞惯坏的一代,需要走进电影院感受大场面,光是有飞船激光还不够,如果有持续 120 分钟的砰砰啪啪就更好了,殊不知,这并不是中国电影当下擅长的,看得多了,也会审美疲劳。
     
    ️ 澎湃新闻曾有一次采访山田洋次,他坦言:
     
    ? “在中国,应该要有细枝末节地描绘家庭、生活的极其优秀且充满魅力的电影。在日本,以小津安二郎为代表的,成濑巳喜男、清水宏等在内的擅长真实表现家庭生活的导演们是我的前辈。在这些导演的作品里,没有英雄人物出场。我也同样对英雄毫无兴趣。倒不如说,我一直想要把寒酸的、可怜的、被所有人看不起的男人作为我的主人公。这种行为可以称之为 “反英雄”,而其最具代表性的典型就存在于中国文学里,就是鲁迅的《阿 Q 正传》。”
     
    关于中国电影的出路,山田洋次通过《我是怎样拍电影的》给出了极具启发意义的答案,推荐关心中国电影的你读。

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      给这本书评了
      5.0
      不想写标题

      这本书,这是一本书吗?这就只是一个叫做山本洋次的老先生在跟我讲他的工作与生活,其中有着他对自己的不满,对生活的热爱,对工作的看法与领悟。我深深为这样一个温暖的灵魂所折服。也从一定程度上明白了我可能要走上的道路。

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        给这本书评了
        4.0
        推荐

        这本书本来是山田洋次口述,经由他人整理的作品,每篇文章都比较口语化,读起来平易近人,饭后茶余读读它,了解一下闻名中日的大导演的工作,无论是镜头前的还是镜头后的,都让我满足了不少『八卦』的心思。被称为『庶民大导』的山田洋次,不但导的电影接地气,处处刻画着平凡人的平凡生活,连他的这本《我是怎样拍电影的》也堪称简单质朴。我们不能把它当作一本电影教科书那样严肃对待,但也不能不屑于山田质朴的良言。作为一个经常自己写剧本的导演,这本书中大部分的篇幅,与其说是在谈电影,倒不如说在谈写作。迄今为止已经拍了 82 部作品的山田洋次,最擅长普通民众题材的电影,无论是爱情片还是历史剧,他的电影都是以底层人民为主角的,他的电影一直走的是大众化路线。大众的感情总是朴素的,所以对他来说,虽然拍电影是一项集体工作,可衡量电影到底好不好,首先重要的不是特技,也不是拍摄技巧,而是剧本。山田的剧本写作都本着朴实的原则,语句未必华丽,故事未必跌宕,但一定言之有物,简单中带着幽默。他的文风和大岛渚之类不同,他的素材往往直接取材于最普通的生活。这本书折射了他对于素材处理的经验,也是他一直以来奉行的原则

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        出版方

        后浪出版公司

        后浪出版咨询(北京)有限责任公司(简称后浪出版公司),成立于2006年,经过十余年持续稳定的发展,逐步建成了完整的包含编辑、设计、制作、印制、仓储、推广、销售的出版机构组织架构。迄今策划出版图书千余种,在历史、哲学、政治学、人类学、古典语言学、地理学、医学、文学、电影、艺术、摄影、音乐、漫画、大众、生活、经管、童书和少儿英语等所有涉猎的图书品类中均不乏读者口碑上佳的代表之作。