看了 12 期《看电影》，编辑口味有点老，太多的怀旧，我都受不了，更不要说年轻人，比如本期的候麦，谈电影如同去点歌房，唱什么歌就暴露年龄了，电影也一样。信息爆炸，每年的电影都看不完，更不要说老电影了，自己总结 2020：韩国电影开始崛起，《寄生虫》获奖。中港台和日本电影可不看，闲看了《悬崖之上》比影评说的要好看。《信条》和《双子杀手》名导演的失败之作。纯娱乐《阿丽塔》《永生守卫》还可以。《婚姻故事》家庭婚姻冲突，喜欢男主的演技。《1917》值得看，简单的故事拍出深意，战争为了什么？我没去想 “一镜到底”，长镜头确实让人有强烈的代入感。个人最喜欢《爱尔兰人》，《小丑》演技确实不错但不想看第二遍，《爱尔兰人》太喜欢那几个老家伙了，虽然太老了，动作不够帅，但看演技就够了。老家伙都老了，2020 也标志传统电影时代过去了，《爱死机》都开始短剧了，传统电影的时长要改了，好电影在电影院可以沉浸 3 个小时，在家看剧 45 分钟够了。

侯麦共拍摄了 50 多部影片，其中大部分影片浪漫主义的领域，但并不妨碍侯麦做一个内心的古典主义者。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想 -- 对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的 "新古典主义者"。他拍摄的不是人类历史中那些狂飙突进的革命风暴，而是那些水滴石穿的日常风蚀。他的电影不是神庙，而是构建神庙的砖瓦。神庙有时，而砖瓦永在，所以侯麦电影永垂不朽。2000《秋天的故事》(Conte d'Automne)(" 四季的故事系列) 2001《贵妇与公爵》(L'Anglaise et le Duc) 2003《三面间谍》(Triple Agent) 2005《红色沙发》(Le Canapé rouge) 2007《男神与女神的罗曼史》(Amours d'Astrée et de Céladon, Les )(又名《阿斯特蕾和瑟拉多的爱情》)

老电影 —— 电影背后的故事

就像在 [千与千寻] 里，千寻和白龙飞舞在空中，千寻眼睛闪亮，说，"我想起来了",100 年后，电影也再一次记起了侯麦。侯麦拍的不是那种流行的电影，在他活着的时候，人们用侯麦风格去形容他的作品，因为这样就可以避开对侯麦电影的确切定义，反正他的电影既不像同时期的特吕弗那样闪烁着单向批判的寒光，也不像布列松电影那样隐现着哲学左右互搏的痛苦。侯麦电影太寻常了，四处蔓延的都是人生里随处可见的事物。比如 [午后之爱] 里，男主角坐在咖啡厅里观察街上的行人。比如 [双姝奇缘] 里，一个乡下女孩和一个巴黎来的女孩，穿着同样的红色毛衣，坐在餐桌两端野餐。比如 [春天的故事] 里，一个女孩从教学楼里出来，走向摄影机。比如 [绿光] 里，说到孤独，然后，女人躲在聚会旁边的阶梯上哭。侯麦的电影对奇观不感冒，他自己也说，"我的电影不是探讨人们做什么，而是表现他们做什么时脑子里在想什么"，所以，他的电影里不种植狂涛骇浪式的眩晕，也不种植破釜沉舟式的悲壮，而是生长了每个人都会经历，每个人又会很快忽略的细节。这些细节寻常到了每一个人、每一个时代都随处可见，就那么随意伸展在人类进化荒原的每一个角落，所以侯麦电影显现出惊人的生命力。这种生命力弥散了人间男女、俗世生活的公共性，比如最开始时蠢蠢欲动的欲望，最后时刻又安分守己的自由；比如他在表现方式上信手拈来，其实又滴水不漏、浑然天成。当然也有侯麦作为创作者和观察者于一身时的私人性，如 [夏天的故事] 里，女孩看到了喜欢的男孩在自己面前露出了犹豫，就说 "原来你对每个女孩都一视同仁……" 他严肃，又保持幽默。他批判，又剂量适当。侯麦的电影不做流行所必须的惊人之语或者是态度上的曲意迎合，他的趣味是古典的，优雅的，怀揣着忤逆之心，从不放过人性中的自私和蒙昧，却又与人保持了一个礼貌的距离。侯麦电影的尺度是道德感。道德这种很私人的界定，被侯麦放置在电影里，置换成为一种叙事冲动，他的电影重要的是当事人怎么看自己的行为，而不是他们的行为本身。比如 [O 侯爵夫人]，救助了她的侯爵，也是侵犯她的魔鬼。侯麦电影的戏剧性是通过纪实性铺陈开来的，那些狂喜和惊怒的褶皱，最终会被时间抚平，我们记住的，是大时代狂潮过后，那些倒伏又挺直了的草本植物。所以，穿在男人身上，也能穿在女人身上的格子衬衫；在太阳升起时出现，也在太阳落山时出现在餐桌上的刀叉，穿过侯麦的镜头，沉淀在了时间深处。那些每一个时代都会出现的生活细节，因为特定时代道德感的浸泡，水草一样招摇，成为一个符号，一种象征，成为 100 年后，我们再一次记起的理由。在浮华的电影圈里，侯麦也不像很多人那样善于交际，他很少露面，如隐士一般生活，他拍摄的不是人类历史中那些狂飙突进的革命风暴，而是那些水滴石穿的日常风蚀。他的电影不是神庙，而是构建神庙的砖瓦。神庙有时，而砖瓦永在，所以侯麦电影永垂不朽。

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