这本书的作者 80 后，对游戏业内来说有点儿过时了，是个怀旧之作，因为现在谈游戏，如果不谈米哈游，肯定是落伍了。我身为程序员出身，玩游戏就是程序员的职业娱乐。通宵玩游戏都属于年轻时的荷尔蒙发泄，但成瘾的不多，因为明白原理，也不会把玩游戏当职业（参加电竞）。游戏属于娱乐业，一代有一代的怀旧，比如最近上映的《灌篮高手》，对我来说无感，同样的一帮中年油腻男在为崔健和罗大佑而激动的时候，很多年轻人肯定不认为有什么可激动的。如同流行音乐和影视作品，一代人有一代的崇拜明星和偶像，本书作者也是记录他个人的青葱岁月，那个男孩子的青春不是伴随着游戏？说中国游戏风云完全谈不上。如同一代人有一代人喜欢的流行音乐，有一代人追逐的明星网红，影视剧，新一代的人也会有新的游戏，而且游戏产业和娱乐产业比较相似的，都是生活富裕地方的文化强势输出，如作者年轻的时候，流行的是港台影视剧，日本动漫，同样也流行他们的电子游戏，韩国的电竞和韩流的文化输出也是一致的，同样的未来随着中国经济的增长，中国的 IP 游戏业，像现在的元神，米哈游就已经向世界输出。美国的好莱坞能够把欧洲的影视作品打的落花流水，也是因为他们的经济强势，游戏也是如此，这些都是属于娱乐附属行业。经济的强大自然伴随着文化的输出。

软件的盗版化是一个很复杂的话题，这个问题并不只是中国遇到，在美国和日本都曾经遇到过，因为很多人并不理解为什么软件不能随意复制。因为在一些人看来，我买到了一个软件的拷贝，那么我就理所应当可以随意处置这个拷贝，包括复制这个拷贝，在雅达利时代，美国的盗版问题非常严重，大部分盗版者就是使用了这一套逻辑，当然这套逻辑在哪个角度来说都是站不住脚的，这个话题就不在这里细说了。软件业是一个盈利模型非常特殊的行业。首先，作为软件行业必须随着硬件设备频繁更新，要持续推出新的产品，任何软件公司只要没有办法保障新产品的销量，那么公司一定会遇到严重的经营障碍，在这个前提下，软件公司做的事情多数不只是 “回本” 那么简单，更重要的是要至少把下一个版本更高的开发经费赚出来才可以，甚至行业普遍认为一款软件的盈利应该是软件本身开发成本的 2~4 倍才算是能够维持运作的收益，这就是为什么看起来表面利润非常高的行业，却依然不停有公司在倒闭。游戏行业相比较传统软件行业更加恶化的地方有三点，一是游戏行业的军备竞赛更加严重，每隔 2~3 年就会有一次明显的技术革新，要远比其他软件行业更加快速的革新，不适应的公司只有死路一条，无论从公司再到员工角度都必须随时学习和调整。二是常规软件后续开发的时候，对原有版本的代码重复使用率非常高，即便是微软 的 Office 办公套件或者 Adobe Creative Cloud 也不会完全重新开发，多数代码依然沿袭上个版本，一些知名软件，像 Photoshop 的核心开发团队也不过只有 30 多人。而对于游戏来说，每个新款游戏几乎都是全新的内容，除了极少部分底层代码，多数内容都要根据新项目去重新开发，这使得游戏公司要承担更高的开发成本。三是游戏销售的机会成本非常高，任天堂的前总裁山内溥曾经形容游戏行业销售的随机性时候说到 “比摸奖稍微好一点”，最终很多爆火的游戏最终只能靠猜测自己为什么火， 更多同样优秀但是无人问津的游戏最终只能被历史所遗忘。而这些现状在盗版严重 的中国会更加严峻，如果说在欧美做游戏是一般难度，那在中国就是炼狱难度，是一个十死无生的修罗场。

未来的中国公司，能开发出那种高投资、高销量、好口碑的 3A 大作吗？这本书中的回答是乐观的。一定会有。未来的中国游戏行业，会出现两条进入 3A 游戏的道路：一条是在人口红利疲软后，大型游戏公司开发 3A 游戏，保证稳妥的收益；一条是现在的这些小型游戏开发团队，不断增加收入，成长为大型游戏公司，进而开发真正意义的 3A 大作。