▶️ 因为在 “得到” 做电影知识日更，经常有同学问我 ——“我想学习看电影的门道，入门书选什么比较好”？我的推荐通常是两本，路易斯・贾内梯的《认识电影》，以及大卫・波德维尔的《电影艺术》，现在，我可以列出第三本了 —— 罗杰・伊伯特的《伟大的电影》系列。
 
⭕️ 跟前面提到的 2 本技术派图书不同，《伟大的电影》系列是罗杰・伊伯特的影评集，你可能会奇怪：“为啥看电影入门要看某个人的影评呢？多了解一些电影在形式 & 风格方面的专业知识，不香吗”？这个问题的答案，就要从作者本人说起了。
 
⭕️ 本书作者罗杰・伊伯特，是历史上第一位在好莱坞星光大道上留名，且因写影评获普利策艺术评论奖的影评人，这是前无古人的成绩。1967 年开始，他每周都在《芝加哥太阳时报》为 “伟大的电影” 撰写评论，他的影评，常常给读者以这样的震撼 —— 我两看的是同一部电影吗？更为让人惊讶的是，他给读者带来的这份震撼，是在他的影评几乎从不剧透的前提下完成的。
 
❓ 那么，他是怎么做到的呢？究其原因，伊伯特的文章遵循了以下几条规律：
 
1⃣️ 开篇并不急于介绍剧情，而是展开一段极有意味的陈述；
 
2⃣️ 从不卖弄高深的术语和黑话，只用简单的英语写成，但又不失幽默和偶尔为之的刻薄；
 
3⃣️ 抓住影片中令人印象最深刻的一场戏、一个动作、一个眼神，或一处技术开始深入分析。
 
⭕️ 我摘取了一段他在这本书中为《莫扎特传》写的影评为例，你感受下：
 
“幸福的人会因他人的幸福而感到快乐。不幸的人则会被嫉妒心所毒害。戈尔・维达尔和大卫・梅瑞克都证实过这样的观点，“我自己取得成功还不够。别人必须得失败。” 与其说米洛斯・福尔曼的《莫扎特传》讲述了莫扎特的天才，不如说它更关乎竞争者萨里埃利的嫉妒心。他受到的诅咒是只具备三流作曲家的天分，却拥有一流音乐鉴赏者的耳朵，所以他深知自己有多么平庸，而莫扎特是多么超凡。
 
片中最令人动容的一幕出现在莫扎特临终的床前，这位伟大的作曲家，仅仅只有三十五岁，让萨里埃利为他的杰作《安魂曲》的最后几页记谱，后者坐在床脚，拿着鹅毛笔和手写稿，缓慢而吃力地记下莫扎特高烧状态下谱出的音符。这个场景之所以动人，并非因为莫扎特已然快要离世，而是因为萨里埃利，他毕生的竞争者，正在努力记录下这个垂死之人的又一部杰作，而这部杰作的光芒将映衬出萨里埃利的作品有多么不堪。尽管萨里埃利嫉恨莫扎特，但他对音乐的热爱还是更深，没有这部完美得让他眼红的作品，他无法活下去。的确，萨里埃利想过把这部作品据为己有 —— 但对于像他这样的人而言，这只是另一个死胡同。（现实中的萨里埃利是一位不错的作曲家，而且在莫扎特临终时并不在场，但电影有意作相反的处理。）”
 
⭕️ 梁文道曾如是评价汪曾祺先生的文章：“豆腐在我看来是中国人食物美学的巅峰，那叫大味至淡。汪曾祺的文字里就有一种类似豆腐的美学。” 这话用来评价罗杰・伊伯特的影评，倒也合适，他的文字总是那么的自然、平淡，没有曲折离奇，却韵味十足，值得细品。
 
? 当然，同样值得玩味的，还有他对电影本身的看法。在《伟大的电影》的导言中，他曾如是写道：
 
“好莱坞已经进入了一味追求市场效益的阶段，而全球电影界又被好莱坞机制所统治，生产的影片专以糊弄低端口味的观众为目标。” 无独有偶，奥斯卡影帝西恩・潘也说过：“要是一部片子里表达了三个观点，那就算坏了（好莱坞的）规矩，这片子也就没人看了。”
 
换言之，在如今票房中心主义的好莱坞，一切在追求效益，已经没有人想看创作者想要表达什么，更不用说复杂的表达了。越来越多的观众，要的是简单明了的剧情和花式的特效，也就是通常所说的爆米花电影，这不得不说，是好莱坞的悲哀。
 
⭕️ 那么，在罗杰・伊伯特看来，什么才是好的电影呢？罗杰・伊伯特在评价库布里克导演的《2001：太空漫游》时写下的一段话，也许很有代表性：
 
“学会思考时，我们才成了真正的人。头脑赋予我们工具，让我们有能力理解自身及其所处的环境。现在，我们应当进一步认识到，我们并非生活在一颗孤独的星球上，而是居住在群星之间。我们并非无知肉块，而是智慧的生物。”
 
⭕️ 罗杰・伊伯特的确是擅于思考的，他的每一篇影评，都能给予我们启发，纵观他的一生，影评生涯虽长达 40 年，却从未让他感觉到疲倦，甚至在他人生最后与病魔斗争的 11 年，一度成为了他创作生涯的高峰期，不论是数量还是质量，都远超其它时期的罗杰・伊伯特。
 
甚至，他也是擅于透过影片来透视更广阔的社会心理的，比如他在评论张艺谋的《大红灯笼高高挂》时说：“影片丰富而美丽，而不是荒凉贫瘠的 — 故事呈现的是奢华的生活，而不是当时那些不堪的妓 院。我相信，这暗示着那些男人错误地原谅了自己对女性的歧视，因为 “她们被服侍得很好”。

《伟大的电影》1&2，推荐的都是上个世纪的影片，不是说二十一世纪之后没有经典电影，但就好像在汤里加了许多调料，那种 “原汁原味” 的感觉就淡了。翻过目录里长长的影单，看过的片子屈指可数，一方面因为我喜欢的类型比较集中，另一方面也说明 “影院上新” 在某种程度上主导了大众的观影选择。好容易找到了看过的两部，《大白鲨》和《龙猫》，想看看业界资深影评人的观影体验，写的真好啊！我有时也写写影评，但视角基本锁定在影片本身和对人性、现实生活的映射。而作者因为熟悉电影行业，所以视角极为丰富，对电影的解读既横向又纵深。斯皮尔伯格的《大白鲨》对后来的惊悚电影影响深远。《死神来了》系列就是其中的成功案例，死神自始至终都没有出现过，你却能感觉到他无处不在。宫崎骏的《龙猫》能享誉全球，不单因为它的治愈力，龙猫那种凶狠与温柔的反差、不同于欧美文化的家庭氛围、奇幻与真实交织的生活叙事… … 每一样都足够掳获观众的心。电影，是一项伟大的发明。它将现实生活抽离、解构、重组，然后呈现在我们眼前，我们总能从中看到自己的影子、生活的影子，却又不止于此。它让人们聚在一起，哭、笑、感伤、思考… … 它值得我们花时间和金钱去共赴一个仪式，当然，前提是影片足够优秀，尤其在这个选择过剩的时代。

这本书很放松，这些电影甚至以后也不会看，但是至少了解到了 - 哦，还有这部电影啊，讲的是这个故事啊。挺好！如果在书店我是肯定不会买这本书的，但是在这里，电子书真的不只是提供了书，还提供了看书的可能性，在这里有很多原本永远都不会被看到的书被翻开了。