作者姜滨老师电影艺术博士出身，对于图像与银幕方面的各种表达与概念自然熟稔，因而在涉及到 “日本动漫艺术” 的部分 —— 如对于 “漫符”（诸如人物形象、记号式线条等）的讨论，以及对于星海诚作品中 “风景” 这一个人视点的评价 —— 可以说十分出彩；同时，本书对于日本动漫文化的流变与发展历程做了较为详尽的爬梳，对于战后初期日本动漫文化的发展情况述说尤为详细，当作一部日本动漫 “前史” 和 “早期史” 阅读是一种不错的选择。作为国内少有的研究日本动漫文化的学术专著，无论其内容或观点如何，至少从向圈外投射影响的角度而言，我觉得都是应该肯定并且抱以期待的。

动漫是日本的一张名片。本书介绍了日本动漫的起源、发展、领军人物以及局限，对日漫感兴趣的推荐读一读。特别推荐读一读日本动漫的运作方式以及国际化道路，对我国动漫产业会特别有启发。电影、游戏、周边…… 都会产生巨大的经济效益和文化集聚，这也是一种强大的软实力。

1970 年代的日本，自民党用派系力学巧妙地分配着增长的蛋糕，让保守本流与旁流在密室中达成交易，而日本共产党与社会党在国会里扮演着 "忠诚的反对者"—— 足够吵闹以证明民主的形式，又足够无力以不破坏发展的实质。战前精英们换了一身西装，历史被装进了哆啦 A 梦的 "忘记棒"，达成心照不宣的默契：只谈经济，只看未来，忘记过去。这种逃避需要代价。哆啦 A 梦的口袋成了最好的隐喻 —— 那里面能掏出任何解决当下困境的道具，恰如日本政府当时能掏出无限的政策贷款与基建预算。胖虎可以凭借暴力在社区里横行，但只要他还能分到成长的红利，拳头就不会真正砸碎体制；静香可以保持着知识分子的正义感，批评大雄的懒惰，却绝不会质疑那个让大家都住上独栋房子的分配机制。大雄可以永远平庸，因为终身雇佣制与年功序列保证了他即便像野比伸助（他那个永远升不了职的父亲）一样碌碌无为，也能在东京郊区拥有一栋带院子的房子和一辆小车。"一亿总中流" 的魔法就在于此 —— 当经济增速维持在 10%，当城市化吞噬了所有凋敝的乡村与破产的手工业者，当那些真正的穷人被赶到了新宿的胡同或大阪的釜崎，消失在公共视野之外，剩下的 1.2 亿人便可以心安理得地相信：我们都是中产，我们分享着差不多的光明前途，无论是技术员、公务员还是面包师傅，都在同一条上升的电梯上。那是劳动价值被重新定义的年代，也是阶级差异被消费主义涂抹的年代。哆啦 A 梦就是那个被共享的未来 —— 大家都想独占他（正如各派系都想控制通产省的政策方向），却又不得不维持表面的友谊，因为谁都知道，一旦胖虎的暴力失控，一旦小夫拒绝分享玩具，一旦静香的知识权威被质疑，那个 "共同奋斗" 的叙事就会崩塌。然而梦是有保质期的。当 1990 年任意门再也通向不了永远上涨的地价，记忆面包消化殆尽，人们才惊恐地发现：哆啦 A 梦必须回到 22 世纪了。那个预支未来的蓝胖子，那个让所有人暂时忘记历史债务的道具库，在泡沫破裂的瞬间被收回了。于是 "失去的三十年" 开始了。不是因为日本真的失去了什么，而是因为他们终于必须面对那些被道具掩盖的真实：胖虎的杂货店在连锁超市的冲击下破产，他的拳头转向了更弱小的 immigrant；小夫家族的出口生意被中国制造业碾碎；静香的文化资本在 SNS 时代贬值为大麦若叶青汁的广告；而大雄 —— 那些曾经像野比伸助一样忠诚的上班族，成了派遣社员、非正规雇佣，在胶囊旅馆里老去，终于意识到自己从来就不是什么中产，只是繁荣时期的临时工。如今回望那个永远停留在小学四年级的野比大雄，是最珍贵的集体记忆，也是最痛的伤疤。《哆啦 A 梦》从来不是乌托邦，而是 dystopia 的糖衣 —— 它预言了一个靠预支未来维持的梦，注定在未来某一刻，连人带时光机，一起变成铜锣烧的残渣。