艺术 类型
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123千字 字数
2022-05-01 发行日期
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主编推荐语

深入探讨戏剧表演多学科知识，适合学表演的年轻人。

内容简介

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

目录

  • 版权信息
  • 前言
  • 第一章 表演艺术的创作任务
  • 第一节 演员是艺术形象的创造者
  • 第二节 演员需具备的创作素质
  • 第二章 表演艺术中的动作
  • 第一节 动作是表演艺术创作的核心
  • 第二节 动作的三要素
  • 第三节 外部动作在戏剧中的重要性
  • 第四节 内部动作是戏剧表演的关键
  • 第五节 行动中的交流与适应
  • 第三章 角色的创造
  • 第一节 剧本分析
  • 第二节 角色性格的塑造
  • 第三节 抓住情感的纽带
  • 第四节 体验和体现
  • 第五节 完整人物形象创造
  • 第四章 戏剧表演与影视表演的异同
  • 第一节 戏剧表演和影视表演的共性
  • 第二节 戏剧表演和影视表演的差异
  • 参考文献
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出版方

暨南大学出版社

暨南大学出版社为“侨”而生，因“侨”而兴，砥砺卅五载，春华秋实，书香五洲，声教四海。始立以来，以“侨”为“桥”，厚植文化，秉承推动华文教育、服务教学科研、传承传播中华优秀传统文化的出版理念，着力华文教材、华侨华人研究、岭南文化研究、高校学术研究成果的出版，已累计出版各类图书7000余种，《中文》《汉语》等华文教材发行海外80多个国家和地区。