“我的老师阿兰・罗桑德教授今年已经九十一岁了。他的音乐生涯很长，曾经听过小提琴大师海菲茨的演奏，也见过艾萨克・斯特恩、米尔斯坦这些小提琴家。” 陈锐告诉我，他的新专辑《金色年华》和他的老师有很大关系。“我老师的音色很特别，是黄金时代那个时候的音色。现在的演奏厅越盖越大，很多人拉得越来越大声，离亲密的感觉越来越远。如果要回到‘黄金时代’那种音色的话，在一个超级大的音乐厅里是没办法拉的。” 但这样大型的音乐厅，对于录音是很适合的。“你可以想象很多年前用黑胶唱片放出来的声音。” 关于专辑《金色年华》，陈锐最初的想法是代表他很喜欢的小提琴家海菲茨、克莱斯勒那个年代。由于一张专辑中只能放五十几分钟的曲目，所以专辑中选取的曲目只是一个代表。” 他的上一张专辑是在四年前出的，在过去的四年里，陈锐对于新专辑的设想有了越来越明确的方向。“我认为自己在这四年中，无论是人生还是在小提琴上、音乐上，都有了不少进步。” 陈锐把布鲁赫的《G 小调第一小提琴协奏曲》作为专辑的核心曲目。事实上，布鲁赫的这部协奏曲大家都在拉，非常受欢迎，于是他问自己：我们还需要再录这部作品吗？“我觉得任何一个艺术家都必须问自己这个问题，我们演奏古典音乐的人，几乎所有作品都已经被别人演奏过了，那么作为一个艺术家，你能够加什么东西在音乐上面？” 最后，陈锐和制作人想出了 “金色年华” 这个主题。“这部作品非常靠近我的心，我从小就开始拉这部作品。这是我选择这部协奏曲的原因之一。还有一个原因，就是这部协奏曲很适合这种拉法。” 为了录制新专辑，陈锐专门回去找老师复习。“他之前在科蒂斯讲的那些东西我都记着，不过我在毕业之后自己又有了一些新的想法，这次再回去向老师确认。”

我们生活在多彩的时代，却时常渴望回到 “黑白” 色调的黄金时代听一听、看一看。音乐将这个时代与那个时代连通，叠加出更为多元的颜色，也勾勒出未来时代的光泽。