挺不错的一本介绍瓷器与茶叶之间的关系好书

茶之为饮，最宜精行俭德之人

看祭蓝与娇黄，猜不透的人间茶事我们已经说过，元朝皇室由于民族习惯以及自身信仰的关系，对蓝白两色有着非同一般的爱好，所以相继有了元青花和卵白釉的问世。值得一提的是元代蓝釉的出现，影响了几百年间的宫廷文化生活。蓝釉又称 “祭蓝”“霁蓝”“积蓝”“霁青”“宝石蓝” 等，是一种高温石灰碱釉，即在釉中掺入适量的钴料做着色剂，生坯施釉，在 1280 ℃～1300 ℃高温下烧成。它的色泽深沉，蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，是一种明亮如宝石的釉色。我曾经在扬州双博馆二楼的国宝展厅里看到一件元代蓝釉白龙纹梅瓶，也是该展厅唯一的一件展品。它是全世界仅见的三件元蓝釉白龙纹梅瓶的一件（另两件分别收藏于北京颐和园和巴黎吉美博物馆），也是最大最完美的一件，所以是无价之宝。这件梅瓶高 43.5 厘米，口径 5.5 厘米，最大腹径 25.3 厘米，底径流 14 厘米。整个外壁通体着蓝釉，腹部则刻画着一条白龙追逐着一颗火焰宝珠，龙身是一个 S 的形状。梅瓶在元代及元代以前是作为酒器存在的，进入明代中晚期以后，因为它的口沿极小，刚好为插花所用，就成为文人茶道里的一种观赏陈设品，所以到清代就基本是茶书房的欣赏品了。◎元代景德镇霁蓝釉白龙纹梅瓶（国宝级文物，全世界仅存三件）明代蓝釉最为人称道的首推宣德一朝。这一时期的蓝釉器烧造工艺精湛，釉面光润，色泽就是纯正的蓝宝石的颜色。宣德蓝釉瓷器大部分为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。从北京故宫博物院和首都博物馆的藏品情况看，宣德蓝釉有两个重要的颜色，一类是深沉整面的蓝色，就是 “宝石蓝”；另一类是宣德本朝的发明，叫 “雪花蓝”，学名 “洒蓝”，它的釉跟别类不同，既不是蘸上去的，也不是浇上去的，而是用管吹上去的。清代最著名的陶瓷学家唐英曾经在《陶冶图说》介绍它的工艺：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。” 因此，凡是这类器身的蓝釉都呈斑点状，是一种很特别的审美。也是因为它的个性强烈，明宣宗就偏爱用一种 “洒蓝” 釉端柄小茶壶，在平时写诗绘画的时候，陪伴他的身心。蓝釉和红釉不同，它在明代没有停止过烧造，所以就顺理成章延续到了清代。但是清代的皇家蓝釉，在品种上增加比较少，主要是色泽由深到浅，由霁蓝到天蓝，最浅的叫作月白色，用于茶书房中的一些小器物。不过凡事总有例外，我们就说这个例外 —— 清宫

這本書很好，表面好像是講茶器，但把歷史梳理了一遍，其中有很多我原本不知道的歷史細節。

读历史有很多纬度，但从茶叶与茶器变化这个角度入手，确实少见但也合情合理。因为茶事即人生，它们一路走来，每一阶段的变化，都是背后社会的折射，可以说是小中见大的一个典型。王朝无论多么绚烂张狂，帝王无论如何雄才大略都已湮灭在历史的长河中，而这无声的瓷器却穿越时空向我们述说他们的荣光岁月～我看到豪放奔腾的唐朝、风流倜傥的宋朝、夹缝挣扎的五代、看到从粗犷到精致再到繁复雕琢的元明清茶事……