以 “生动” 作为主导观念去观察古今中外的艺术作品，探寻它们所含的动感和为此做出的不断突破。

巫鸿老师从一个旁观者的角度讲述欣赏或者观察艺术品的感受和多维方法，讲述过程娓娓道来，让我耳目一新，在欣赏中想象，在读书中思考… 回头去看《偶遇》

主观细致观察艺术。

以前提到艺术与国界时，有日本的动漫，美剧，电影…… 但是这是第一次，通过绘画或图像、浮雕、壁画这类形式的作品去感知艺术的相通性，去发现不同时期不同地域的文化在表现同一种主题时各自风格的不同和相同之处。会发现艺术就是有一种联结的力量，在空间和时间中总有交汇处。停下来，仔细看，如身临其境般的情绪感受就会慢慢生起。艺术是文化的体现，看懂艺术，是我们理解那个时代下的文化背景之后，才能收获到的。

巫鸿以 “生动” 为核心题眼，延续漫游式艺术探索脉络，跳出 “中西美术” 二元框架，展现专业学者深耕后重构全球艺术史认知的另辟蹊径，而这场探索本就是不设限的无限游戏。 破界：超越二元对立的艺术史观 导言梳理画史视野的时间变迁：唐代论画兼容并蓄，自北宋起视野收窄至华夏圈层，明末形成 “中西之辨” 二元框架。巫鸿指出，真正的全球美术史是消除文化沟壑的努力，这契合全球化并非一往直前的现实，也呼应 “浑沌” 隐喻 —— 未经分化的感知才更本真。 核心：“生动” 的内涵与表达 本书题眼 “生动” 被严谨定义：“生” 指生命，“动” 指运动，尽显学者风范。作者区分 “动态” 与 “动感”：前者是可见的姿势位置，后者是传递的运动感觉。史前岩画、希腊阿克罗蒂里壁画跨越时空的生命力，以及画面中微风、留白等微妙细节，都是激活艺术 “生动” 的关键。 延伸：风气、情动与气韵共鸣 汉代云气图像灵动优美，让人想起萧红笔下的火烧云，而 “气场并非东方私有” 的观点，打破了东西方艺术壁垒。蒋兆和《流民图》以情感传递诠释 “情动”，尾声重返 “气韵生动”，澄清谢赫 “六法” 是观看准绳，呼应《偶遇》对全球美术史 “瓶颈” 的反思，完成叙事回环。 拾遗：器物与文明的印记 吐火罗、于阗的文明交融，战国刻纹铜匜承载的动感纹饰，皆是不同时空里 “生动” 美学的绝佳注脚。 巫鸿的 “漫游”，是挣脱框架的感知之旅。以 “生动” 串联跨越时空文化的作品，让我们看见艺术的生命力，藏于每一次不设限的观看之中。最后一章节的后半部足够强音，甚至让我忘了这本书在讲什么。幸好文末作者进行了整体的梳理。

学习一下

"生动" 并非简单的 "活力" 或 "动感"，而是艺术作品通过视觉语言传递的整体生命感。其核心在于让静态的图像 "活起来"，突破二维 / 三维的空间限制，进入时间维度的感知。真正的理解不是在概念的内卷循环中实现的，而是通过回归具体、拥抱多元、超越局限来达成的。

艺术东西方，维纳斯飞天代表

谢谢巫鸿老师深入浅出的带领我们看到了许多古今中外的艺术作品，以前没有注意这些细节，艺术作品的深意要用心去看，去感受，好的艺术作品是会说话的，是有语言的，是生动的，有生命力的