以 “生动” 作为主导观念去观察古今中外的艺术作品，探寻它们所含的动感和为此做出的不断突破。

巫鸿老师的这本著作是以 “生动” 作为主导观念去观察古今中外的艺术作品，探寻它们所含的动感和为此做出的不断突破。这个意义的源头，是对谢赫《古画品录》的回应和引申。南朝谢赫的《古画品录》，是中国现存最早、体系最完整的绘画品评专著，标志着中国古代绘画批评理论的成熟。其中，提出了六论的观点：1. 气韵生动 —— 画之魂：要有精神、有生气，是最高标准 2. 骨法用笔 —— 画之骨：线条有力，笔墨见风骨 3. 应物象形 —— 画之形：造型准确，贴合对象 4. 随类赋彩 —— 画之色：按物象本色合理设色 5. 经营位置 —— 画之构：构图章法，布局得当 6. 传移模写 —— 画之基：临摹传承，学习古法巫鸿老师将抽象的 “气韵生动” 拆解为三个可感知的维度，也为理解谢赫六法之首提供了具象路径：1. 动感（形之动）：对应 “骨法用笔”“应物象形”“经营位置”。通过线条张力、肢体姿态、构图节奏制造视觉运动，如飘带、衣褶、水流等元素，让静态画面产生动态感，是 “生动” 的基础表现形式。2. 风气（气之动）：直指 “气韵生动” 的核心。“风” 与 “气” 既是自然现象，也是生命能量的载体，巫鸿跨越中西艺术史，从希腊风神到汉代风伯、揭示 “风气” 如何赋予艺术作品无形的生命力，是 “气韵” 的可视化表达。3. 情动（心之动）：拓展 “气韵生动” 的情感维度。作者通过艺术媒介外化内在情绪，完成个人与作品之间的小循环，在出现观者之后，完成作者、作品与观者三者之间的共情大循环，进而从感官刺激转变为精神触动，这是 “生动” 的最高境界。巫鸿老师告诉我们：无论文化背景如何，人类对 “生命感” 的追求是一致的，“生动” 是艺术的元语言，谢赫六法论的永恒价值在于抓住了这一艺术本质。艺术具有个人特色，时代特征，地域色彩，但同时，艺术也是超越流派、超越时代、超越地域的人类共同语言。

巫鸿老师从一个旁观者的角度讲述欣赏或者观察艺术品的感受和多维方法，讲述过程娓娓道来，让我耳目一新，在欣赏中想象，在读书中思考… 回头去看《偶遇》

好好思考：什么是中国艺术？

本书是一部专业介绍绘画的书籍，它从风动和情动方面，介绍那些活起来的经典作品。 作者突破传统绘画以中西划线的介绍方法，认为在艺术表现上世界各地各民族都是一样的，比如画风，都是用树枝的摇摆、头发的飘扬等表现；譬如悲痛，都是用身体的扭曲、面容的悲伤等表达。不同的只是表现手法而已。 作者用散文式的语言，介绍着很专业的绘画，让美术门外汉也可读、爱读，读了有所收获。

主观细致观察艺术。

发现艺术作品中的 “生动”，洞察背后的故事。

# 《生动：在漫游中发现艺术》一、习以为常而没深究的名词 —— 混沌庄子把混沌（chaos）看成是一个中立和包容的场域，各方神灵都可在那里聚会。而它本身则缺乏身份，既无视又无聪，因此也就能够一视同仁地接纳具有明确身份的各方来访者，被认为善良有德而受到尊敬。（想起了混沌学院。看来名字都不是随便起的。）二、内容一个词概括 —— 动（motion）分为动感、风动和情动三部分。如何让艺术生动、如生，甚至获得生命？作者提供了一种看画或雕像的角度。通过衣物、飘带、树木等来表述动态。我最喜欢的是情动这部分，尤其是哀悼的母亲这部分。看完图 + 解说部分，我真是噙泪忍泣。真正学到通过细致的观察，画家通过发掘人的内心以表情传达出来，打动人心。摘自书她的肢体语言也同样细微而深情 —— 右手紧抓着耶稣的右手腕，这是她最后一次拥抱他，希望把温度注入他冷却的躯体。（你能感受到一个母亲的哀痛吧。图 5）# 书中有扬凡艾克的画。我和孩子就一起看了他那副有名的《阿尔诺芬尼夫妇像》见图 3.2#

切身体验 + 艺术功底 凝成的文字总是给人以不可多得的阅读享受！

以前提到艺术与国界时，有日本的动漫，美剧，电影…… 但是这是第一次，通过绘画或图像、浮雕、壁画这类形式的作品去感知艺术的相通性，去发现不同时期不同地域的文化在表现同一种主题时各自风格的不同和相同之处。会发现艺术就是有一种联结的力量，在空间和时间中总有交汇处。停下来，仔细看，如身临其境般的情绪感受就会慢慢生起。艺术是文化的体现，看懂艺术，是我们理解那个时代下的文化背景之后，才能收获到的。

巫鸿以 “生动” 为核心题眼，延续漫游式艺术探索脉络，跳出 “中西美术” 二元框架，展现专业学者深耕后重构全球艺术史认知的另辟蹊径，而这场探索本就是不设限的无限游戏。 破界：超越二元对立的艺术史观 导言梳理画史视野的时间变迁：唐代论画兼容并蓄，自北宋起视野收窄至华夏圈层，明末形成 “中西之辨” 二元框架。巫鸿指出，真正的全球美术史是消除文化沟壑的努力，这契合全球化并非一往直前的现实，也呼应 “浑沌” 隐喻 —— 未经分化的感知才更本真。 核心：“生动” 的内涵与表达 本书题眼 “生动” 被严谨定义：“生” 指生命，“动” 指运动，尽显学者风范。作者区分 “动态” 与 “动感”：前者是可见的姿势位置，后者是传递的运动感觉。史前岩画、希腊阿克罗蒂里壁画跨越时空的生命力，以及画面中微风、留白等微妙细节，都是激活艺术 “生动” 的关键。 延伸：风气、情动与气韵共鸣 汉代云气图像灵动优美，让人想起萧红笔下的火烧云，而 “气场并非东方私有” 的观点，打破了东西方艺术壁垒。蒋兆和《流民图》以情感传递诠释 “情动”，尾声重返 “气韵生动”，澄清谢赫 “六法” 是观看准绳，呼应《偶遇》对全球美术史 “瓶颈” 的反思，完成叙事回环。 拾遗：器物与文明的印记 吐火罗、于阗的文明交融，战国刻纹铜匜承载的动感纹饰，皆是不同时空里 “生动” 美学的绝佳注脚。 巫鸿的 “漫游”，是挣脱框架的感知之旅。以 “生动” 串联跨越时空文化的作品，让我们看见艺术的生命力，藏于每一次不设限的观看之中。最后一章节的后半部足够强音，甚至让我忘了这本书在讲什么。幸好文末作者进行了整体的梳理。

学习一下

"生动" 并非简单的 "活力" 或 "动感"，而是艺术作品通过视觉语言传递的整体生命感。其核心在于让静态的图像 "活起来"，突破二维 / 三维的空间限制，进入时间维度的感知。真正的理解不是在概念的内卷循环中实现的，而是通过回归具体、拥抱多元、超越局限来达成的。

艺术东西方，维纳斯飞天代表

谢谢巫鸿老师深入浅出的带领我们看到了许多古今中外的艺术作品，以前没有注意这些细节，艺术作品的深意要用心去看，去感受，好的艺术作品是会说话的，是有语言的，是生动的，有生命力的