“一件事物已经存在多久了，那他还将至少继续存在多久”。这是著名学者纳西姆・塔勒布在《反脆弱》里写到的一段话。这样看来，中国历史中那些穿越时空的美好文字，还将继续传颂一个千年又一个千年。🌸 文字之美蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。~《蒹葭》节选当代西方文字几乎全面字母化，文字的最小颗粒仅仅对于发音有贡献，从而失去了人们创立文字时的表意功能，也失去了意会之美。中国的文字，仍然保留了以象形表意为主的形式，尽可能的保留了文字本身之美。有一说，文字最初起源时都是象形文字。而中国的文化传承是持续的，所以文字基本保留原有特征；西方文化多次受落后文明的冲击而中断，文字的内在涵义也因此而被中断，形成了稳定的符号系统。我不知道这种说法是否严谨，但是我对中国文字之美深信不疑。🍀 语言之美名都多妖女，京洛出少年。宝剑直千金，被服丽且鲜。斗鸡东郊道，走马长楸间。驰骋未能半，双兔过我前。~《名都篇》节选妖女对少年，这是怎样的美好，又是怎样的大胆。寥寥数语，一幅生动的画面呈现在读者眼前。美好的文字不是无病呻吟，而是自带灵魂。一个场景，二三人物，人物背后的故事，都跃然纸上。每一个字都不可或缺，每一句话都恰到好处，这就是语言的美好。🌈 美好背面从诗经到陶渊明，表面上是文学的迭代；从西周到南北朝，实质上是时代的变迁。蒋勋老师带着我们走过的中国文学之旅，也是中国的历史之旅。战乱、和平、发展、动荡，这些都在文学中留下永不磨灭的烙印，在人群中口口相传。从平民的歌谣，到皇帝的叹息；从官僚的感慨，到文人的唱诵；也许人们有阶层之分、贫富之别，但是在文学面前，每个人都是平等的。踌躇满志从小胸怀天下的王子，和流连岸边观看女子采莲的少年，在文学面前，并无分别。💡 诗与历史古希腊哲学家亚里士多德说过：“诗比历史更真实。” 是的，文学中既有看得见的美好，也有感受得到的时代变迁。

蒋先生的解读，蒋先生的文字，读的时候，一定要想象是先生本人的声音和语速，我尝试用 AI 和罗胖的声音去读，听得笑出声来，赶紧切换，自动脑补，用蒋先生解读红楼梦的那种语调完成阅读。那种感受，无比的妥帖，慰藉。先生的大爱，悲悯，深厚，广博静静地震撼着抚慰着每一寸阅读的时光。常常想，搬张小板凳，坐在四下无人的树下，托腮，一直听或者一直看，直至听不见看不见，悄悄幸福地滑入另一个世界…

我们通常所说的 “语言”，是指人发出的声音，而我们所说的 “文字”，是指记录语言的一种符号。大家对语言和文字都非常熟悉，你与人交谈，或者拿着笔做记录，你交谈时用的就是汉语，你记录下来的就是汉字。这是一本好书！

总感觉哪里不够，原以为是觉得选取讲读的内容少了，后来好像意识到，虽然蒋勋老师对一些经典作品的讲读比较细致，也通俗易懂，不过还是略有缺憾。这种遗憾来自于对文学发展内在的解读，无论从形式还是表达方式表现手法亦或是语言风格的变化甚至是词语的演化，只能说是 “我以为” 了。换句直白的表达，是读者没读够。作为中国文学的婴幼儿时期，还是想多了解一些的。

#管中窥豹读书计划（第 1346 本）#2023 年精读作家（37）蒋勋《蒋勋说文学：从〈诗经〉到陶渊明》大家好！今天阅读蒋勋先生的第二本作品《蒋勋说文学：从〈诗经〉到陶渊明》，蒋勋从美学角度系统讲解从先秦到 “五四” 近三千年的中国文学史，本册为上部，讲述了从先秦到魏晋时期的中国文学史。凭借自己深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，蒋勋用平实的语言将《诗经》《楚辞》、汉朝及魏晋文学中的代表性诗文一一道来，以古典文学特有的意境与心怀观照当代读者的情感，帮助现代人重回心中的田园。市井的烂漫，文人的忧思，兴盛时代的自信，或者生命本质的哀伤...... 几千年前的美、诗意和哲思，经由蒋勋细致入微的解读，在当下被赋予了新的生命。2、精彩内容：①从 “诗” 到《诗经》从西汉开始，“诗” 被奉为了 “经”。其实，《诗经》最早并不是一本书，它是人们在桑树底下唱的歌，然后被记录下来，称为 “诗”。就像我们今天在某个渔港小镇听到的《补破网》之类的民间小调，当时没有谁把它看成一个不得了的文学经典。西汉时，人们认为 “诗” 里面的情感对人有很大的教化作用，所以称之为 “经”。自此，《诗经》才开始和《周易》、《礼记》、《尚书》、《春秋》放在一起，被称为 “五经”。什么叫 “经”？说白了，就是文化的正统、主流。用更粗浅的话讲，就是教科书。所谓的五经，就是五种教科书。所有的知识分子在读书的过程中都要接受这五本教科书的熏陶。孔子说 “不读《诗》，无以言”，意思是你如果不读《诗经》，连开口讲话的资格都没有，所以 “经” 有很强的文化意义，它是被官方规定成范本的东西。所有对于诗的速食化的答案都不是真正读诗的方法，读诗最怕在诗里找答案。一个爱诗的人，是爱生活的。如果人用一两个字就能说出生命的答案，是会害人的。生命太丰富、太复杂了，以至于到最后连是忧愁还是喜悦都不一定能分清楚。人的心情更多的时候是混杂的。《氓》里的那个女子看到桑树的叶子变黄了，桑果掉落了，内心有一种对生命的感伤，因为她也老了。这是十几岁时谈恋爱的少女的青春过去了，她的心情也苍老了的转变，是《诗经》中最贴近生活的情感。当一个人没有办法很清楚地描述生命情状时，他会选择用诗来描述，因为诗里有另外一种对生命的观照。在日常生活中我们解释生命现象，有些东西可能会很有哲学性，很有逻辑，但还有一些东西需要诗化的解释。这是一种更为宽阔的解释，它可能是一种安慰，一种鼓励，但肯定不是一个答案；也不要希望自己在读完一首诗后，能产生道德或者情感上的领悟。如果读完一首诗，一个人马上变得奋进起来，这就属于教化，诗肯定不是这样的，诗的作用是潜移默化的。它能让你更清楚地看到生命的状态，而不是马上对生命下个结论。②最初的欢愉，最后的哀怨 “氓之蚩蚩” 的 “蚩蚩” 两个字实在很好，它是一个声音，可是当中有一种呆相，一个男孩子在爱一个美丽的少女时，肯定是发呆的。现在很多流行歌里也有这类东西，傻傻的，自己也不知道被什么东西迷住了，那就是正当青春时恋爱的感觉。“蚩蚩” 没有办法翻译，它呈现的是人在看到令人陶醉的东西以后完全被吸引住了的感觉。真正的农民挖田、犁田、插秧都很认真，可是认真并不等于劳苦。插秧的人自有属于自己的快乐，《诗经》里就有很多和插秧有关的歌。插秧的时候正好是春天，把田里的水放满，让土地松软，再把秧苗插进去，要找到节奏。那天，当地客家人请我们吃饭，所有的老太太都站起来唱客家山歌，我忽然觉得那才是真正的《诗经》，那才是《诗经》产生的真正根基。后来我跟几个以前一起办诗社的朋友说，其实以后应该把《诗经》课带到乡下去上，比如美浓。恋爱中的雄性与雌性非常不同。雌性是被动的、被诱惑的状态，雄性是直接的攻击状态。这首诗很好玩，一开始的时候，完全是那个女子抛出来的诱惑，“氓” 很急，女孩子反而不急。如果用简单的 “弃妇” 来形容，前面这一段 “氓之蚩蚩，抱布贸丝” 应该算什么？这个女孩子太聪明了，“匪来贸丝，来即我谋”，她知道他是个做生意的男孩子，可她更知道他今天要来谈的不是生意，是专门来搭讪的。从少男少女刚开始恋爱，到慢慢开始追求，恋爱变成婚姻本身是无可奈何的。恋爱与婚姻不一样，恋爱是 “情动于中”，而婚姻是一种形式，接受形式就必须接受这个形式的优点跟缺点。《氓》到了最后根本不再是讲恋爱，而是讲婚姻了。当年那个爱上男孩子的女孩子要和男孩子的整个家庭相处，当然会吵架。你会觉得当初那些东西现在都不对了，恋爱的时候是看电影、喝咖啡、看西子湾的黄昏，结婚以后却是柴米油盐酱醋茶，二者本身就是截然不同的东西。③静美与乡愁一首诗没有 “情动于中”，就不是好诗，不管形式有多美。一份婚姻如果没有 “情动于中”，形式再完美也是空洞的。究竟什么叫婚姻？是那张证书吗？还是大家称呼你某太太或者某先生？那些都只是形式而已。所谓 “《诗经》六艺”，在风、雅、颂之外，还有赋、比、兴。过去把风、雅、颂和赋、比、兴合在一起，其实是种误解，风、雅、颂是三种文体，赋、比、兴是三种写诗的方法。赋非常像叙事诗，直陈其事，比如我们这次选的《绵》，就是赋体。到了汉朝的时候，赋变成官方文学中很重要的文体。只有在农业社会，人才能谦卑得像土地一样，在土地里生长，最后又回到土地中去，感情特别朴素、平实。如果大家想感受《诗经》的情感，不仅要阅读《诗经》，还要把《诗经》当成一种在当代延续的美学来看。情感可以是诗和艺术的永恒主题，因为情感太像生命了。如果我们生命里的所有东西都可以确定，大概就不会那么有趣了，常常就是因为处在茫然、彷徨之中，才有很多期待、很多意外。正因为生命中有那么多不可控的因素，大家才会渴望去了解，这大概才是诗的源头。

文学传统的变化，和时代、社会的发展息息相关。本书解读了《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》、《汉乐府》以及三国魏晋时期的经典文学作品，很多都是学生时代学习过的，几十年过去，经过作者结合社会现实情况的解读和当今文学现状的对照，唤起了新的感悟。全书以《归去来兮辞》结尾，似乎在告诉我，不要再被生活所奴役，要有生命的自然乐趣，让自己的精神世界更丰富一些。

作者在表达一种 “感知能力”

001 诗与生命爱读诗的人一定是爱生活。从诗中读出生命的状态，或喜、或嗔、或怒、或哀，每一个人是你，却又不是你。002 民间与文学诗从民间而来。心中有情，便想要抒发出来，咏叹之，歌咏之，舞之蹈之。文学从民间而来，遇到瓶颈时，又要回到民间去。003 叙事与抒情中国文化中的诗重抒情轻叙事。一往而深，激起心中共同的情感。举头望明月，不管是哪个地方，总是会在心上抹上一丝淡淡的乡愁。004 农业与商业农业时代节奏缓慢，体验一种琴瑟在御，莫不静好的美感。商业时代节奏太快，来不及去体会生活的平淡滋味，缺少一种美。005 同情与无情读诗，需要融入人物角色，同情她。读诗，也要抽离人物角色，旁观她。006 《诗经》与《楚辞》一个是在土地上唱出的含蓄的歌。一个是在天空上唱出的张扬的歌。一个讲的是平凡人的故事。一个说的是神仙的故事。007 文学与现实诗歌给平淡的现实生活中添了一抹色彩，但诗不是现实。008 汉乐府与《古诗十九首》一个是收集起来的民谣。一个是文人写作的诗歌。一个说劳动、生死、爱情，是生命的常态。一个也说劳动、生死和爱情，是生命的哀叹。009 诗人与霸主一个人居然可以扮演两个截然不同的角色。他是霸主，他运筹帷幄，决胜于千里之外。有老骥伏枥、志在千里的壮志。他是诗人，他忧郁哀伤，感叹道生命无常。有何以解忧、唯有杜康的愁绪。010 圣与贤孔子说：我们要做一个圣人。伟大而奉献，为了许多人。竹林七贤与陶渊明说：我们只需做一个贤人。为了自己，完善自己的价值。

《诗经》读到最后如果竟然变成这样，是非常可怕的。“关关雎鸠，在河之洲” 被解释为 “听到这样的声音就要想到女子的贞节”，但我想很多朋友都知道，多么明显，这是一首男女在河边求爱的情诗。可是后来它被解释成是在讲后妃之德，一听到那个鸟的叫声，立刻就要很端庄严正，就要想到不可以有外遇，不可以有邪念。两千年间，《诗经》一直被奉为官方的正统，每字每句都被扭曲了，鲁迅对此非常痛恨。我没想到有一天我会给大家讲《诗经》。我中学时偷偷读鲁迅，非常喜欢他。鲁迅认为《关雎》是民间非常直接地表现性爱的一首诗。《诗经》变成教科书的范本之后，本来的意思已经严重地被掩盖、被扭曲，鲁迅是故意在反讽。今天我们必须要把这个大传统推翻，才能进入诗的本身。

蒋勋在现实中到底是怎样的人哪！可以写出这样的文字来！喜欢他对每个人深入的理解，好像他一会能融入市井小儿的凡尘，一会又能穿越回注视那些文字里的人。民歌 vs 诗歌的区别这次是真知道了。屈原那么唯美，投江也是可以理解了。曹操原来跟我以前知道的曹操那么不同，并不是三国演义里那么 “坏”。曹丕也不那么让人讨厌了，贵为皇子，他也会失眠半夜园中散步。不得志也不一定就是坏事，曹植最后不是有了（洛神赋）吗？重新认识了陶渊明，“采菊东篱下，悠悠见南山” 原来我一直理解错了。不一定要逃离到哪里去，投入，深刻的沉浸投入到此刻，就是一种逃离。

泛读精读均可，蒋勋先生娓娓道来，如沐春风，犹如班主任老师讲书，毫无压力的读完了，记不得多少内容，却被蒋勋先生的语言风格所吸引，一篇篇经典被蒋勋先生勾勒出一幅幅画卷，清晰可见，回头再精读。

对现实的洞察

没有惊天动地的观念，不是艺术史文学史的铺排，只有淡淡的文字幽幽的暗香，一如其人，一如其声。

这其实是一个套装系列的一本，读起来比较轻松，而且你也不用思考说一定要记住点什么。只记得这书里讲了九歌，讲了洛神赋，也讲了陶渊明，诗歌描述的时代可能真的过去了，但是情感确实一直都是相通的，进人年年月月花相似，岁岁年年人不同。也许就是这个道理吧。