太有名的画了。画家张择端在《清明上河图》里画了几百个人物，每个人物只有豆粒大小，但是每个人的表情、动作、服饰都画得活灵活现。像彩楼欢门、虹桥、城门这样复杂的建筑，也都按实物比例结构，连一砖一瓦也画得准确精细。

作者带你用文字来欣赏，你自己看不到的细节，非常的有感染力。

一直以来都是敬佩《清明上河图》的画家张择端，很遗憾没有留下来关于他的任何消息。作为风俗画，代表看了这本书才知道这类以城市为主题的绘画，属于 “界画”。准确细致科学的为我们保留了宋代的生活原貌。

说真的，这一系列书，单单是写出来就要花费很多细功夫，尤其是从细微处着手的功夫。你想啊，这不大的一幅画，里面那么多人和物，那可真是每个都没有放过才能写出来内容的。最让我惊讶的是作者从窗户里看出家具式样，那可真是艺术和历史结合得极致。五星推荐一点没错。

不仅有对清明上河图的介绍，还有一些对相关画作的浅析。分区图示《清明上河图》，语言生动活泼，浅显易懂。是一种很可爱的视角，在陪伴我们看画的感觉～文中夹杂着一些有趣小彩蛋，如被「遗忘的白描大师张激」一章中：“《白莲社图》描绘东晋慧远法师在庐山东林寺结白莲社的场景。这幅画采用典型的白描技法，就是不涂颜色，仅仅用线条勾画出所有人物、动物、器物、景物等。因为画面上没有画家的名字，其白描技法又十分优秀，长期以来被大家误认为白描大师李公麟的作品。直到 20 世纪 60 年代，书画鉴定家们在这幅画的后面，发现一个叫张激的人的留言，才断定这幅画是张激所画。根据这段留言，还可以发现，原来张激正是李公麟的外甥，难怪他得到了李公麟的白描技法真传呢！如果不是书画鉴定家们的细心，张激这位绘画大师就要被人遗忘了。” 因为很像，所以人们倾向取而代之。这种事或许在其他领域也很常见吧。

说起唐宋，总是让我想起「大唐」，忽略了「大宋」，直到得知「宋代是中国近代史的开端」，「宋代是当时世界上最繁荣昌盛的国家」，那还真是厉害。
唐🆚宋📌城市布局：唐➡️按功能划分区域，条条框框不能出格。宋➡️纵横交错随意安排，横七竖八多样化。唐🆚宋📌商业活动：唐➡️「朝九晚五」按时营业，到点收摊。宋➡️「7×24 小时」服务，全天候满足客人。这么看来，宋朝比唐朝似乎更包容更开放。他人为我留姓名画家不在自己的画作上签名，这也不知道是自谦不好意思，还是 “人怕出名小可爱怕壮”，张著的题字，让我们知道《清明上河图》是张择端画的，蔡京的题字，表明《千里江山图》是王希孟的作品，感谢这些题字的人让名画有主，而更多的佚名画家都默默地淹没在了历史长河中。酒家门口的高调宣传立「招牌」树形象，上「广告」做宣传，再架上「彩楼欢门」这个吸睛神器，好家伙，这酒家还能不火嘛！横跨汴河的虹桥特点 1⃣无桥梁➡️防止撞船，减少交通事故。特点 2⃣纯木质➡️靠木架之间相互搭叠，用绳索捆扎的方式固定。想起了榫卯结构，自己把自己锁死。精细绘画细节《清明上河图》，以现代分类，是「风俗画」，按宋代分类，是「界画」，使用界笔直尺画出均匀笔直的线条，就是要这么 “精准” 和 “细致”，神来之手和专业工具的强强联合，必出佳品。以后有机会了，去现场仔细看看这副画，一定会有不少新发现。

内容不多，是第一次看这种书，挺有意思的，虽然还不是很懂怎么欣赏一幅画的美，如果纯按照个人好恶来评价就太不专业了，希望可以有什么书可以看看，学习怎么欣赏名画，名作。起码目前来看需要对历史有比较多的了解才可以去欣赏一幅画，了解一幅画吧。（个人看法，不对之处大家批评指正，感谢大家）总之还挺期待以后在博物馆给孩子讲解某个著名的作品😊😊😊

一个经济高度发达的朝代，艺术造诣👍👍👍

张择端的《清明上河图》是宋代生活的全景百科。同时期王希孟《千里江山图》。

《清明上河图》太多值得细细品味的细节了。

由清明上河图起讲解图画构建，延伸至宋代界画、白描等画法解析。大量图片资料，精炼到每一处细节和人物。

书名：墨・中国艺术启蒙系列・第 1 辑：张择端和他的《清明上河图》作者：周剑箫出版社：中信出版集团出版时间：2017 年 12 月一为什么打开这本书？正好顾衡老师开始讲西方美术 100 讲，这本书讲的是《清明上河图》，就想着对中西方美术都要多一点了解，哪边也舍不得放下。而很多讲艺术的学术类书籍还挺厚的，从这本小书出发让自己开始这趟艺术之旅不会太累。本书是一个系列中的一本，目前在得到电子书中这一辑五本全都有，会继续一本一本接着看 ^ ^ 二评分五星（一一写下从书中得到的小欢喜，原来有这么多，忍不住从四星改成了五星）三从这本书中得到的小欢喜：・书中提到了一个关于坐第一把 “交椅” 的小知识；・关于画家张择端，我们现在知道多少；・和张择端同时期的有一位画家：王希孟，关于《千里江山图》，想起了陈丹青老师《局部》第一季第一集讲的就是这幅《千里江山图》。（得到电子书中已经有了《局部》三季的三册书，棒！）・喜欢《秋庭婴戏图》中的花和树；・书中提到了一幅《货郎图》：想到在曹星原老师・中国美术 50 讲中的第 24 讲，说的正是这幅南宋画家李嵩的《货郎图》。老师说到《货郎图》“不是描绘货郎，而是描绘一位懂得民间需要，关心民生的皇帝”。如果想知道曹老师为何这样说，就可以到课里去详细了解 ^ ^・书中第七章艺术小链接中：提到了杭州、成都、（成都 “每月都有固定的大型月市：正月灯市，二月花市，三月蚕市，四月锦市，五月扇市，六月香市，七月宝市，八月桂市，九月药市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。” 世界上最早的纸币 “交子” 诞生的历史背景、泉州、关于界画：“我们说《清明上河图》是风俗画的代表，这个分类是现代才有的，在宋代，《清明上河图》这类以城市景观为主题的绘画，属于 “界画”。界画是中国绘画中很有特色的一个门类，以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材。作画时，使用界笔直尺，画出均匀笔直的线条，所以叫 “界画”。”“界画的特点就是要求准确、细致地再现所画对象。中国古建筑以木结构为主，不易保存，而界画形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁、舟车等交通设施和工具的造型，为我们保留了当时的生活原貌。比如《清明上河图》中 “十千脚店” 门口的 “彩楼欢门”，还有汴河上的虹桥，都是富有宋代特色的建筑，它们真实的形象就是通过这幅画保存下来的。” 关于白描：“重视线条是中国画的特色，几乎每位人物画大师，都有自己擅长的特殊线描技法，如顾恺之的高古游丝描，吴道子的兰叶描，周文矩的战笔水纹描…… 北宋的李公麟，站在前人的肩膀上，把线描技法推到了最高、最纯的阶段，将不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法发展为独立的画种，称为 “白描”，开一代新风，“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸”，被后世赞为 “天下绝艺矣”。李公麟的白描成为后世学习的样板。他的白描代表作《五马图》中，用严谨而细致的线条，将这五匹骏马矫健不凡的形体，各不相同的神态，精准地表现出来。”//