通过这本书对象征有了比较系统的了解。象征，从一种感觉出发，创造一个能在观众心中引起同样感觉的象征，随后把这个象征稍加改造，并让它重复出现。它每次出现，就会像涟漪一样，在观众脑中扩散并回荡，但观众一般无法察觉。可以尝试角色象征，行动象征以及物件象征。角色象征：找出你想在观众心中引发这个角色哪个面向的特质或哪一种情感。每次重复这个象征时，改变其中的某些细节。行动象征：《呼啸山庄》中，赫斯克里夫在属于他俩的沼泽区 “城堡” 中，自诩是为了凯西去迎战黑武士，这呈现的是一个虚幻的浪漫世界，以及凯西希望生活在富有的贵族世界的决心。作者以缩影方式让赫斯克里夫演绎出整个故事 —— 他为了追求凯西而与出身优越的林顿对抗。物件象征：《阿甘正传》用两个物件来代表主题：羽毛，以及巧克力。在日常生活世界里，一根羽毛从天上飘下来，落在阿甘脚上。显然这根羽毛代表阿甘的自由精神与开放、自在的生活方式。那盒巧克力更是一语中的。阿甘说：“我妈妈总是说：‘生活就像一盒巧克力，你永远也不知道你拿到的下一颗是什么味道。’” 这是利用隐喻、对何为正确生活方式的直接主题陈述。

这本《故事大师写作班》是我的读书群中一位做过编剧的朋友向我推荐的。相较于《故事》、《剧本》、《电影剧本写作基础》这几本，本书更注重剧本的写作技法，以及故事递进、转折的逻辑的合理性，是一本不可多得的实战操典。好莱坞的许多经典电影中的桥段，也能看出书中的技巧。即便没有想成为一个编剧，看完本书后，能让我们更好的去欣赏一部电影，去看懂编剧精心编织故事背后的逻辑与技艺，也很有意思。

得到 “423，破万卷” 领读活动中，我选择了这本。这本书我之前并没有读过，所以是探索式的领读，一开始分享了我阅读的方法 —— 三种角色和思维，一起从读目录开始，以不同的角色审视和理解本书框架，然后，按照约每天两章的进度进行。正文的阅读也是三种角色的巡视。作者写了什么，我怎么评价，要是我可能怎么入手。等等。领读专区发布了相关过程，不赘述。

在每天上班、下班、睡觉的生活中，总是有那么一个时刻是可以用来作为写作故事，这就是生活的感触，引来故事的发展，在点点滴滴中，汇聚成一个故事的意念，去把生活中美好萃取，故事就是去掉了无聊的生活。如何萃取生活，就是 “认识自己”，这句阿波罗神庙的箴言，确实告诉一个自我发展的发现，就是没有考虑如何成长的方法，《故事写作大师班》就是一本可以通过写作故事淬炼人生旅程的书，认识自己的深度能影响写作的高度。关于叫做如何写作故事的书有很多，这本书基本上没有讲写作技巧，是一本 “内功心法” 级别的书籍，在这本书的指导下，结合其他关于写作技巧的书，虽然不能马上写出好作品，也能提高对小说、故事和电影的欣赏水平，就像是从喝奶茶到品茶阶段。

作者在这本书中为我们提供了故事创作计划：那些能帮助我们达成目标、满足需求、获得无数真实自我揭露的策略、手法和技巧。成为故事大师是一个难度极高的工作，但如果能学会这些技巧，同时也让自己的人生成为一个出色的故事，我们的生活会更加不一样，所以本书不仅是一本叫我们写作故事的书，也是一本如何让我们更好的活出自己的书，值得推荐。

这本书讲怎么写作，写剧本。写作能力是可以训练的，可以通过有机的写作程序训练习得。你可以借助成千上万个元素，以及各式各样的技巧，像搭积木一样来构建故事，而且让用户感觉故事是有机的。然后作者把这些写作流程拆开了，揉碎了给你讲。如果依然不感兴趣，没有关系。书中介绍了很多电影的桥段，让我们从另外一个角度去体会编剧的视角和创作意图。书中推荐的电影都很经典，非常值得一看。这个副产品在意料之外，也在情理之中。

每个人都会讲故事，我们也天天都在讲故事。“你不会相信今天办公室里发生了什么事”“猜猜我刚刚做了什么”，或是 “有个男人走进酒吧……”—— 生活当中，我们看见、听说、阅读、讲述成千上万个故事。不过，想把故事说好不是件简单的事。想成为讲故事高手，甚至靠讲故事获得报酬，难度就更高了。首先，呈现人生是怎么一回事，又为什么是这么一回事，是个艰巨的任务。你必须对这个最庞大复杂的课题有深刻精确的理解，还要能把自己的理解转化为故事。对大部分作者来说，这可能是最大的挑战。

其实，人类对故事的痴迷伴随着人类进化的整个过程，不过直到近年来，人们似乎才意识到 “故事” 在我们生活中的重要作用。“编剧教父” 罗伯特・麦基的《故事》一书本是写给编剧们的经典指南，却因为其中鞭辟入里的 “讲故事的科学”，而被许多小说作者、广告文案，乃至企业经营者奉为圭臬；此后更有号称风靡全球的《人类简史》，以色列青年学者尤瓦尔・赫拉利轻轻松松甩掉了连篇累牍的文明梳理，直接宣称人类之所以能够从蛮荒中走出，拥有现下的文明，不过是因为我们会讲故事。人们喜欢听故事，也喜欢讲故事。故事是我们彼此交流的方式，更是传递理念、获取共识的手段。然而，倘若赋予故事太多附加价值，便很容易陷入逻辑谬误 —— 也许世界上曾经有人有别针换到过别墅，但并不是拿到了一枚别针，便可以得到一栋别墅。对于故事，或许我们更需要一些基础性的了解，以及具有可操作性的点拨，而《故事写作大师班》正是这样一部作品，它好比一把手术刀，剖开故事本身，展示故事运作的机理，从而让读者有机会从经典故事出发，讲好属于自己的故事。想要讲好故事，首先便需要了解何为 “好故事”。和绘画作为一种艺术，并不是对真实事物的全然摹仿一样，在这本书的作者约翰・特鲁比看来，故事并不是真实世界的模型或某种人生复制品，而是通过 “浓缩与增强”，呈现给观众的一种人生想象，“观众由此更能看懂生命如何运转”。因而好故事的关键，就在于如何通过这种 “浓缩与增强”，在真实世界的基础上，触发观众的共鸣与体悟。更直白地讲，一个故事的好与不好，乃至它是否能够在更广泛的时间维度上持续受到人们的关注，成为经典，根本还是观众 / 读者说了算。故而在特鲁比的 “经典案例库” 里，出了名难读的《尤利西斯》和打动全球儿童读者的《哈利・波特》，在本质上都是好故事，因为无论是小市民布卢姆在都柏林游荡的一天一夜，还是哈利和他的小伙伴们在几年间不断 “升级打怪”，都在独一无二的 “浓缩与增强” 中，实现了与真实世界的有机结合。他们也因此广为流传，成为经典。而为了呈现 “浓缩与增强” 的方法，特鲁比将故事创作分成了几个部分，包括 “前提”、“结构”、“角色” 等等，每一部分则配以大量经典故事的案例分析，而在这些分析的基础之上，他又在每部分的结尾安排了 “写作练习”，甚至还提供了 “习题答案”，即将经典故事代入到他所提炼的创作步骤当中，从而让从理解到模仿，再到精通成为了一种可能。特鲁比被称为 “剧本医生”，而比他更早进入中文世界读者视野的罗伯特・麦基则被誉为 “编剧教父”，两人不同的侧重方向也由此可以得见。麦基更擅长的是宏观构建，期望通过高屋建瓴的 “故事原理” 引导全新经典故事的诞生，而特鲁比其实要更加务实。例如在剖析《呼啸山庄》的道德论点时，他便指出原著后半部分中赫斯克里夫（多译为 “希斯克利夫”、“希刺克厉夫”）摧毁整个林顿家族的企图，在经典的电影版本中被删除，是因为这部分对于作品的道德论点 “过了头” 且 “太过离谱”。固然艾米丽・勃朗特通过这样一个超脱于现实、将极致的爱与恨融于一体的赫斯克里夫，构建起一座只存在于她内心的 “呼啸山庄”，但从故事的角度，这样的情节设计并不利于集中展现一个大众可接受的、可共鸣的人生想象。阅读一个文学文本，读者也许拥有一生的时间可以重读和反思，但对于一个电影文本，一旦大幕落下，观众仍旧大惑不解，那么这个故事便是失败的。也许有人会觉得，《故事写作大师班》这样 “手把手” 的讲述模式有些匠气有余，灵性不足。但实际上，所谓灵性，或曰创造力，从来都不是凭空之物，而是一种方法，一种基于某种基础之上的升华。特鲁比的这把 “手术刀”，呈现了 “故事世界的隐秘运作方式”，有了这些原则与经验，也许再加上一点灵感，一个好故事便可诞生。

故事创作者就是表现这个故事的人。故事是作者和观众所玩的文字游戏（他们并不记分 —— 这是制片厂、网络和出版社的工作）。故事创作者打造角色和行动，叙述发生了什么，设计在某种情况下完成的一系列行动。即使故事创作者以现在时态讲述故事（就像舞台剧剧本或影视剧本），但由于他将所有事件加以总结概述，因此听故事的人仍觉得这是一个独立的整体 —— 一个完整的故事。

所谓的 “需求”，与角色必须克服的内在弱点有关。一个有某种需求的主角，总是在故事开头就受自身弱点牵制。至于 “欲望”，则是角色的外在目标。主角一旦产生欲望，就会朝特定方向前进，并采取行动来达成目标。角色的需求和欲望，对观众也有不同的作用。需求让观众看到，主角必须如何转变才能拥有更好的生活。需求是整个故事的关键，但隐藏在表象之下。欲望让观众与主角共同追求某样事物，即使在故事情节经历各种转折、变化甚至偏离主轴时，他们仍为此与主角并肩前进。欲望是浮出表面的，让观众思考故事想传达的是什么。

启发很大。一定要写出真正属于自己的故事