《剧本》一书是沃尔特教授写作课程的内容大纲，三十多年来，被全世界一百多所大学当作教科书使用。这本书最大的特点不仅是通俗易懂，手把手地教你如何写出一部专业的电影剧本；更重要的，是它它为有志进入影视编剧领域的人们提供勇气和信心。看完之后不仅对于故事的写作有了进一步的理解，而且理清了真实生活和戏剧创作之间的关系：从某种程度上来说，任何一件艺术作品，也都是创作者的真实写照。

喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。

在本书中，理查德・沃尔特根据古希腊哲学家亚里士多德《诗学》中的戏剧理论，构建出一套通俗易懂但专业性强的编剧法则。在剧本写作这部分， “整体性” 原则最为重要，而在商业运作中，沃尔特呼吁编剧乃至所有艺术家们正视与金钱和大众之间的关系，从而尽可能地延长创作周期，不至于在竞争激烈的行业里昙花一现。 本书核心内容：1. 好剧本才是好电影存在的前提，本书会教你用几个黄金法则去专业地评价一部电影；2. 编剧经常被认为是低调的幕后工作者，但本书所展示的成功编剧的经验，对所有创造性工作者都有价值；3. 人们把看电影当作休闲娱乐，却没意识到它会改变我们思考世界的方式，这种改变是怎么发生的？亚里士多德的 “整体性” 原则对编剧与观众都具有指导意义，其中 “开头” 和 “结尾” 的处理方法尤其重要。在剧本对情节的处理中，应该遵循行动大于一切的标准，因为电影是行动而不是说话的艺术。在剧本完成之后，编剧需要面对商业伙伴和广大观众，进行不厌其烦的修改或者阅读琐碎的合同。而正视观众的诉求，勇于面对商业竞争，同时保持创作者的敏感状态，是成为一个优秀编剧不可缺少的素质。第一，两个评价电影剧本的黄金法则，分别是来自亚里士多德的整体性原则和电影行动大于一切的准则，其中整体性包括开头、中间和结尾三部分，好的剧本在开头和结尾处非常干脆利落。第二，编剧工作中，对所有创造性工作都有帮助的经验。包括重新看待金钱与艺术的关系，认识痛苦为创作带来的财富，以及去重视你的观众。第三，电影与人生的亲密关系。电影是模仿生命形态，我们应当把电影当作认识和寻找自己的魔镜。