唐宋时代，是中国传统历史上的又一个大变革与繁荣稳定的高峰，被称为 “第二帝国时代”。持续大一统所带来的社会稳定与经济增长，必然导致艺术与审美消费的繁盛。同时，由于传统中国逐渐从 “门阀大族时代”，进入了士大夫官僚时代，通过科举晋升为官僚的知识分子，构成了帝国官僚的主体，那么这种政治权力格局上的剧变，必然导致社会经济乃至文化生活上的变革；于是，艺术审美与创作也相应地，同时在创作主题、技术与载体三方面，出现了革新与变化：从总体上看，新兴的科举文人官僚群体，连同权力大大扩张的北宋皇权，一起重新定义了绘画的审美标准；相应地，宫廷和文人绘画，逐渐成为北宋以后，中国传统绘画的主要流派，绘画开始与书法、诗词结合，变成一种三位一体的视觉艺术表现形式。

从五代到宋这个时段，不仅是中国古代历史上，政治与社会剧变的年代，也是中国传统艺术的大变革年代，无论是绘画呈现的载体，还是描绘的内容主题、绘画技巧，都发生了显著的革新和拓展；传世名作和经典大师，如同井喷一样，纷纷涌现。一提到中国传统名画，我们脑海中所浮现出来的经典之作，比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》，或者张择端的《清明上河图》，很多都是这个时代的产物。

很奇怪本书为什么会是美籍作者所著？原来巫鸿之所以能精准解析中国绘画史，得益于其独特的学术背景与方法论创新。作为横跨中西的学者，巫鸿兼具中央美术学院与哈佛大学的训练背景，既深谙中国传统艺术文献，又掌握国际艺术史研究范式。他突破传统画家传记式写作，以作品本体为核心，结合考古发现（如墓葬壁画）与媒材演变（手卷、屏风等），揭示绘画背后的社会文化逻辑。尤其关注五代至南宋多政权互动下的艺术交流，重构了以 “10 世纪” 为节点的连贯性叙事，并聚焦绘画分科专业化、文人画崛起等关键转型。本书的价值在于其前沿视角：通过分析媒材变革（如挂轴对构图的影响）与无名画作的历史意义，挑战了 “名家中心论”；同时严谨运用考古材料，避免真伪争议。尽管部分观点（如跨政权艺术交流路径）仍需验证，但其融合社会史、物质文化的跨学科方法，为理解中国绘画提供了全新框架。‌推荐给对传统文化有爱好的读者，你能深入解读《溪山行旅图》等名作；也推荐给有跨学科学习的读者，你能从中看到艺术与时代的互动。总体而言，这是一部突破传统叙事的里程碑式著作，尤其适合希望超越 “标签化” 认知的读者。

1. 总体来说，任何一个时代的艺术作品，都是当时社会经济生活与价值取向的反映，以及写照。2. 中国传统绘画，是中国历史文化宝库中的瑰宝，详细了解它们诞生的时代和技术背景，一方面有助于我们了解这些经典作品背后的时代意义与审美价值；一方面，也能让我们对于中华民族绵延千年的文化血脉，有更加准确的了解与把握。

圖檔太不清晰，這種書不就是要配著文字看懂繪畫嗎？是版權問題？應該給讀者一個說明

在 “大山堂堂” 这种构图里，画面中央的山峰，实际上是代表高高在上的皇帝本人，具有不可动摇的绝对权威；而其他万物，则只能是臣服于大山的点缀。发明这个词的北宋画家郭熙，后来就有一段论述，翻译成白话就是：画面中央的主峰，如同皇帝，而其他丘陵谷地、溪水瀑布和画面上出现的微小人物，则分别和各级官员与平头百姓对应；所谓山水图，实际上就象征着理想中的北宋社会等级地位分布。