📖书名：顿悟的时刻✍️作者：张悦然❓为什么推荐这本书？这本书由两部分组成，第一部分探讨了小说写作中的一些问题，第二部分则围绕着五位国外当代作家及其作品展开。第一部分涉及了一些小说的方法和技巧。作为一个大学写作课上的云里雾里的我，对这类的课程深表 respect。🌟 谈论不需要结论，也未必生成真知，甚至有时候使自己过于文学化，但是就如同每天打开房间的窗户通风一样，这是一种思想的对流，或者说，看起来接纳的是别人，其实是对自我的释放。🌟 作家与自我局限的相处是相当复杂的问题，若想自我安慰，可以说就像井底之蛙也可以将自己托付给头顶的一小块天空，既然它几乎花了所有时间去仰望它，希望在其中找到宇宙的奥义。🌟 随着年龄的增长，生活难免会产生变化，阅读是其中相对恒定的部分，有时候并不是为了指导和启发自己的写作，单纯地，是一种度过生命的方法。阅读可以说比写作更接近日常的幸福，因为不用负担假装上帝的责任。🌟 写小说的过程，也是发现自己的过程。情感的指南针指引着我们，表面上看起来，我们是在依循主人公的探险旅程前行，然而事实上，这同时也是作者认识自己的旅程。🌟 对于一些写作者来说，用一种写论文似的方法来收集资料，好像有违写作理念，也有失艺术的神秘性。另一些写作者则试图把创作里科学性的部分和艺术性的部分分开对待。🌟 让小说里的每个人物拥有自己的立场。这个立场是由他的出身、过往、情感和性格建立的，表现为他的诉求和欲望。这个立场越牢固，我们的人物就越有尊严，也越有魅力。🌟 我们可以谴责他，但是我们很难厌恶他。因为他和我们很像，我们在他身上认出了自己。🌟 文学并不承担让人归顺于社会规范的教化功能，相反，它时刻都在彰显人性的自由。🌟 文学是魔鬼最为活跃的一块领地，在这块领地里，魔鬼仍旧保持着他们的威力，也是他们的魅力。🌟 小说的内在逻辑由什么决定呢？在我看来，就是作者的情感支点。情感支点有点像船锚，义无反顾地扎进水里，它决定了一个小说的向心力。作家通过情感的支点，将情感注入人物的身上，使它们成为人物身上的元气。✏️ 村上春树：无恙的英雄。在村上的小说里，我们总是能体验到一种作为尊贵客人的感受。所有的东西似乎都是为我们所准备的，安放在合适的位置，极其人性化。我们什么都不用做，只需要坐在舒适的椅子上，探险就开始了。我们被带到另一个世界，看到令人惊叹的风景，遇到各种奇人怪事，虽然总有意想不到的危险，可是我们知道，我们不会受伤。这也是村上给我们的承诺。最终，我们被安然无恙地带回原地，从那张舒适的椅子上醒来，怅然若失，却又精神焕发，如同换上了新鲜的血液，身体里充满能量。✏️其他几位作家我都没有阅读过他们的作品。这也就是写作课老师的权利，他们可以分享自己喜欢的作家。很私人化的分享。

本书分为两大部分 —— 第一部分介绍了写作小说的五个关键点：人物、情节、冲突、视角和结尾，以及从这几个方面出发，如何构建和丰满一部好的小说。第二部分则选取了五位作家的作品，对其中精彩的部分做了具体的描述和分析。读后受益，即便自己不动手写作，再阅读其他小说也可参见赏析。

这本书是分析国外文学里最触动人心的时刻该怎么去读吧？读本书主要是作者张悦然的大名。读到 “诗人和小说家都应该去流浪，人生才是唯一的大学。” 这句话的时候，深有感触，因为我想起了三毛的《撒哈拉的故事》，没有那样的经历，或许成就不了后来的三毛吧。文学作品最打动人的地方，一是那种自己从来没经历过的事情，二就是某个顿悟的时刻。

强烈推荐，学生时代读的张悦然的小说，没想到小说之外的文学鉴赏也写的这么好。

写过小说的人会大呼过瘾。
试图写一个好故事的人，
也会对这本书心有戚戚然。

继新概念之后再度读到张悦然的文字，觉得有些陌生，但也感到惊喜。前半部分谈写作，后半部分讲的是作品和作者。她说 “阅读比写作更接近日常的幸福”，在讲村上和门罗的三篇中，我确实可以体会到她那种 “跌宕自喜” 的心流状态。特雷弗讲短篇小说是 “一瞥的艺术”，但就在这一瞥里，也会有惊鸿，也会有顿悟的时刻。唯有时时反刍，才不负每一个被击中心脏的瞬间啊。

在读本书之前，我所知道的张悦然还停留在我高中时代的记忆里，印象中她的文字坚定又残忍，温暖又刻骨铭心。那时只知道她是与我相差岁月不多的写《十爱》的济南女孩。所以，当我读到这本书时，我是有多么震惊。读文学评论是一件痛苦的事情。对于爱读书的人更是如此。以为你根本无法确定，你与评论人的差距有多大，而他们总能找出一大堆论据来证明他们的正确性，而你只能无助的接受，或者干脆放弃。更多的时候，你可能完全不知道他们在说什么，甚至你无法判断，你们读的是否是同一部作品。但是这部作品并非如此。张悦然本是小说作者，她理解故事更甚于文学。她又心思细腻，语感华润，因此她对小说创作的理解，必然是与众不同的。我在初读本书时，其实有一个很普遍的想法：读不下去，就放一边吧。奇怪的是，当我意识到问题时，我已经读了一半。她在第一辑里，详细介绍了创作小说时需要注意或者是应该谨慎的几个细节，她像是同龄的老师一样，用简单的逻辑，浅显的理论，普通的文字告诉我们总是被忽略的事情。其实，令我们喜爱的作品都有的特点：“情感的支点” 与 “顿悟的时刻”，后者相较之下，无疑更加重要。张悦然找来了大量的为人所知的作品－－即便没有读过，也无伤大雅，她的精炼概述能够一点就透。因此，我们很容易就能接受她给我们的观点，原来在创作中，比想象力更重要的是 “情感” 与 “变化”。在第二辑里，她详细的给我们介绍了几位她所熟悉又具有明显特点的故事创作者（区别于我们常常习惯称呼的文学家），然后用简单的文本分析的方式，让我们在第一辑中理解的要点更加深刻。这真是很棒的一种分享方式，既能快速实践，又能吸引读者。至少我就被她介绍的爱丽丝・门罗所深深着迷，其实我家中也藏有她的一本作品，可惜被诺贝尔文学奖的名号劝退。而现在我的想法是，再找找她的文集读一读。所以，这并非简单的创作课或是评论集，而是通过这样的方式分享她的读书和创作乐趣，这不是件困难的事情不是吗？通过张悦然理性的文字，我们离文学的圣殿在不知不觉中又近了一步。

拆解和分析了 60 多本经典小说文本，她分析了小说中人物、冲突、情节、视角、结尾等多个要素，其中像人物和视角，

本书分两部分，第一部分是作者对于写作的心得，用作者自己的话说 “作家与自我局限的相处是相当复杂的问题，若想自我安慰，可以说就像井底之蛙也可以将自己托付给头顶的一小块天空，既然它几乎花了所有时间去仰望它，希望在其中找到宇宙的奥义。” 在科学发达的时代，我们从更大尺度看，谁的见识又不是 “井底之蛙” 呢？从已知到未知抱着探索、思考的心去追寻不就是一种伟大的精神，只有这样才会得到未来女神青睐。第二部分是作者带着哲学思考对几位现当代部分作家作品的感想和书评。也借作者自己的话 “随着年龄的增长，生活难免会产生变化，阅读是其中相对恒定的部分，有时候并不是为了指导和启发自己的写作，单纯地，是一种度过生命的方法。阅读可以说比写作更接近日常的幸福，因为不用负担假装上帝的责任。” 通过这样来讲诉自己阅读中不带功利心的感悟。

书中提到了很多的著作，做为一个不太爱读文学书的理科生，感到很陌生。作者能够思考每本书之间人物和情节的联系，顿悟出生活的意义。 虽然我自己没太看懂，但相信那些懂得文学的人，特别是看过其中一部分书的读者，应该会收获一些对书的独特见解吧。

张悦然说，随着年龄的增长，生活难免会产生变化，阅读是其中相对恒定的部分，有时候并不是为了指导和启发自己的写作，单纯地，是一种度过生命的方法。阅读可以说比写作更接近日常的幸福，因为不用负担假装上帝的责任。

在不同作家笔下，我们可以看到不同人物在人生的不同时刻，展现出了反思，是一个大转折，可以真正的了解自己的内心，了解真相，了解我该要什么，浑浑噩噩的一生在某个时刻，某个点，发生了深刻的变化，就像一路前行的河流突然形成了瀑布，在平稳的时刻，峰回路转，像桃源里一样，突然豁然开朗。人生在某个时刻，顿悟了，升华了。

相见恨晚！

对小说人物及写作逻辑的分析，对我非常有帮助。怎么写出有张力、引人入胜的小说，或者说他们的小说为什么这么有张力又引人入胜？是我的关注点。

张悦然老师带着我们完全沉浸在拆解后的小说细节里，去用不同的角度理解小说的魅力。小说中无论是细腻的描写，还是张力的情节，都让人对小说里精彩纷呈的世界带来无限向往。人生的体验因而得到丰富满足。

《顿悟时刻》是我读完的第一本讲 “小说” 的书 —— 如果作者愿意这样定义它的话。这本书带给了我不少关于怎么写小说，怎么读小说的震撼。它也让我认识到，如果写小说是一段马拉松的话，那么我可能练热身的状态还没有达到；如果读小说是一门专业的话，那么我还处于刚入门的状态。作者在这本书中说，每个人物，即使是不起眼的配角，也应该有丰满的形象，也应该符合常理，这个看似常识的观点，一直以来都被我忽略。很长时间，无论是看小说，还是看电影，都过多的把目光聚焦在主人公身上，认为配角都是无关轻重，甚至都是多余的，然而，我忽略的是，正是这些配角的存在，才能还原出主人公的生活，也正是这些配角的喜怒哀乐，才能勾勒出主角的精神世界。就像这两天看的一部美剧《东城梦魇》，上面看似出现了很多无关的人物，甚至你看起来觉得是多余的人物，但他们都在剧中有着清晰的形象和性格，而正是这些形象和性格，才还原出了梅尔的看似坚强，其实脆弱的内心。在剧中有一个桥段，讲述的是警探泽波死后，梅尔开车前往他家，向他母亲道歉，没想到却遭到了泽波母亲好几记重重的耳光，母亲很坚决的不原谅她。说实话，这段处理，让我有些意想不到，因为，我以为既然导演单独安排这似乎无关的一幕，应该就是为了让梅尔得到原谅，得到救赎 —— 毕竟泽波有一部分原因是因为梅尔而死，然而，导演做了如此的安排。但其实，导演的安排才是对的，对于一个没有丈夫，又刚失去了儿子，而且儿子还是因眼前的这个女人而死的母亲来说，她完全有理由不原谅梅尔，也完全有理由对梅尔表达愤怒。这是配角应该有的丰满，也是主角应该有的承担 —— 你在荧幕上，你坦露给别人看的心迹，不是永远光明，你会有你的弱点，你的难过，甚至你的不可抹去的污点，这些要么由你自己呈现，要么由你身边的人呈现。在《顿悟的时刻》中，作者还说，人物内心不是为了小说情节服务，而是小说情节为了人物内心服务。我们总是太过于追求讲故事，以为有一个好的故事情节才是最重要的，人物的出现、生死、内心活动都应该为情节服务，然而这样写出来的故事，似乎总是缺少灵性，总是游离在读者内心之外，因为作者总是想把自己想象出的情节强塞进人物的成长轨迹中，这样就导致了人物因情节成长，而不是情节因人物成长。但是，就像我们自己的生活一样，你总是因为自己内心做出了选择，才会被这个选择相应的外在环境所塑造。一个好的小说也应该是这样 —— 小说的情节应该为人物内心的选择服务。主人公懦弱、懒惰，因此出现了很多欺负他的人；主人公勇敢、坚强，因为他完成了很多挑战，在挑战中推动故事的发展。人物内心的成长，推动着情节的发展，而不是相反。一个好的作家，一个好的小说，真正的使命应该是什么？作者在这本书中，没有给出答案，但我觉得，它应该是：探索人性的边界，探索人性与社会、科学、自然所结合的边界，探索那些我们未曾到过的地方，把他写出来，描绘他，命名他，定义他，最后征服他。这是一个伟大小说家是使命，也是他的荣幸。

这本书由两部分组成，第一部分探讨了小说写作中的一些问题，第二部分则围绕着五位国外当代作家及其作品展开。第一部分涉及了一些小说的方法和技巧，谈论起来不免言之凿凿，其实我也不确定它们是否会对写作有所帮助。带着再精良的装备上路，在写小说的时候也一样会迷失，那时候就会明白有些装备是身外之物，有可能还是负累，于是再把它们一件件丢弃。不过对于我来说，有时剩下的那一两样装备其实是陪伴，是朋友，它们是 “荒野作业” 生活中的一部分，就像谈论文学是作家生活的一部分。谈论不需要结论，也未必生成真知