设计，首先是优秀的产品经理，书中虽然没有记住太多的内容，但是整本书中都是从客观来思考所有的设计，当然人性也属于客观。所以优秀的设计师，优秀的设计都是符合客观的需求，再加上适用或者美的元素。我们所从事的事业又何尝不是如此呢？

做设计应有大国工匠的坚持和自信。

作者主笔的这些真正解决人们生活问题的优秀设计项目，不禁让我陷入沉思：普通的设计师设计的是满足自己的炫耀性作品。专业一点的设计师则用设计解决一个商业问题。脱离了低俗与喧嚣的设计师，在努力为人类环境的可持续发展、为人文之爱持续贡献。我们每个人，真的该唤醒心中的纯真无邪，在工作中不断审视：我为什么而设计？

作为产品经理，也算是设计工作者的一个分支。有时候我在想，做产品是为了什么？软件跟实物不一样，难道软件只是实现商业目的的一种工具吗？在我看来，是的。当人们愿意为了一个没有实物的软件买单，那这个产品就是成功的产品。当然这里指的买单不局限于付费，也包括使用，毕竟对于软件而言，愿意用就是一种认可。不管是实物还是软件，设计的本质，始终是在探讨与解决人与人、人与事物、人与社会之间的关系。设计的基础，依靠的不是灵感，而是逻辑。想起初入产品经理职业生涯的时候，一位长者曾反复的说，设计一定要简洁明了。在他不断推翻我的设计不断重来的过程中，我才慢慢明白，简洁明了的背后，是复杂的逻辑推理过程，需要不断的选择，再选择，做减法、再做减法。很多时候能够拥有不代表应该拥有，我们拥有的东西中大部分是没有意义的。此时，选择放弃比选择拥有更艰难，也更充满智慧。这样的过程无论对做人，做设计都是同样适用的。而设计的最高层面应该是社会，是精神层面的。好的设计，应该遵循可持续发展的原则，向公众传播一种正面的社会启迪意义，传播与启蒙创新而有意义的生活理念与方式。这也是我做产品的执念。作者提到设计断层引人深思，为什么我们没有继承古代的优良审美和设计？是因为我们近代遭受的屈辱和剥削，在战乱、贫穷和饥饿的年代，还会有审美需求吗？有品质的文化与审美需要一代代的传承、积累与更新，这一过程中断了多次。我们缺乏有品质的生活经验。计划经济时代，对产品设计的需求也很小，能用就行。改革开放后，工业设计才开始慢慢受到重视。为了追赶，我们开始山寨。而山寨，我们只能看到表面，只能通过物质本身去判断价值，而非文化与精神层面。抄到了表面，没有抄到灵魂。日本经济学家三浦展《第四消费时代》曾描述到：第一消费时代：生活充足性消费市场，即满足温饱与日常生活所需的消费。第二消费时代：自我炫耀性消费（前期）市场。第三消费时代：自我炫耀性消费（后期）市场。第四消费时代：自我投影性消费市场。物质不再让人幸福，人们开始回归内心的满足感，关注当地的传统特色、社会与环境、人与人之间的沟通、社会资源的 “共享”，不炫耀的消费…… 而我们至今也才处于第二、第三消费时代。我们什么时候才能到第四消费时代？

本书分为三段式结构，简洁明了。工业设计师杨明洁，从简述工业设计历史，反思中国设计断层开始，进而通过回顾介绍自己的设计作品，梳理自己创作过程中的思考，从设计的功能、视觉、精神、美学以及标准化等自身的特性，进而谈到设计的社会责任等外在影响，从多个角度阐述了自己对于社会的理解，给我印象最深的，也再次印证了我 — 前工业设计学生，现产品结构设计工程师 — 学习设计时，对于设计的理解：设计并不单纯是艺术，并不依赖于艺术家火花闪电一般的灵感，它是一个综合了艺术与技术的系统工程。就像作者在做设计过程中，前期要进行大量的调研，设计方案出来之后，又与技术工艺人员对设计细节进行了反复的调试迭代，最终才能得到一个既完美体现设计师的设计想法，同时又能够实现的设计作品。设计是技术与美学的结合，一个个美观实用的设计作品，无形之中提升完善着我们的生活环境，让我们的生活更美好。

设计满足用户，艺术家满足自我。

这本书最吸引我的一个问题：我们为何而设计？我从事服装零售行业，经常需要和设计师团队打交道，一起交流沟通什么样产品（如款式，风格，面料等）才是消费者需要的？交流沟通过程中，发现很多设计师在设计产品时，不管是极简的，还是繁琐的，考虑的出发点是张扬自己的设计个性，以及把这个产品作为一件艺术品进行展示，博得更多掌声。很少或者直接忽视消费者的实际需求。读完这本书，对设计的演变过程有了一个大概的了解，在生活中，看到不同的展品或物件时，会提醒自己站在设计师的角度上去思考他们创造的出发点是什么？以及想要表达的是什么？在工作中，理解设计师想要通过作品展现自己的个性，同时也能站在消费者的角度上，跟设计师进行良好的互动和沟通，一起研发设计出满足消费者的产品，同时也可以保留设计师部分的个性展示。尽管过程很艰难，人生不就是一个又一个的问题组成的，一个一个解决就好了！