知道这本书，是因为听说贾行家和东东抢跑去采访笑果文化还写了一本书，于是就想看。拿到手后一直没有顾上读，在看了很多脱口秀创作方面的书后想到了这本，结果一发不可收拾的用 2 周时间读完了。我特别喜欢访谈。会提问题的人可以激发对手的表达欲，有的人是在自燃体，你不问他都说，但那样没有方向，作者在寻找的答案是什么？喜剧的秘密。王勉父亲给出的答案是一个大王的成长记；阎鹤祥给出的答案是当我们相声演员在看脱口秀时我们在想些什么？周奇墨的秘密是那些童年经历如何带给他表演的动力。这本书有趣的地方在于你一下子了解到国内顶尖的这些脱口秀演员进入行业的起因经过和目前的状态，是非常非常有意思的。至少在 2021 年 —2022 年大多数演员都是相信这个市场和行业会越来越好的。本书对想要了解和进入行业的人有巨大帮助，本身这个行业在内地不过几年的时间，谈不上历史，但它和相声的关系，地域的影响等问题在是大家反复谈论的，很有启发。让我意外的是和阎鹤祥的谈话中是对演员成长方面给了很多建议的，果然一个老相声演员可能对脱口秀演员的帮助是他们自己所不知的。最后的快问快答也如同一个彩蛋一样精彩，分享一些作为结束吧。Q：还记得自己第一次登上开放舞台时候的心情吗？ 邱瑞：第一次上台之前很兴奋，花了两周时间写了五分钟的段子。当时在台上很尴尬，鸦雀无声。第一次体会到绝对的尴尬，第一次体会到 5 分钟的漫长，半分钟之后就想死在台上了。Q：如果没有脱口秀，你觉得自己现在可能在做什么？鸟鸟：家务。Q：你觉得一个专业的脱口秀演员可能会具备哪些特征？小北：比普通人更敏感、脆弱、细腻，对人的情绪感知也更敏锐。Q：在脱口秀这方面是有天赋的吗？你是在哪个瞬间意识到自己有天赋的？何广智：有伴，就是上学的时候接老师画能把同学逗笑。颜怡颜悦：目前还不清楚，我觉得脱口秀可以拆写成很多东西，讲话的能力、写作的能力、舞台感染力，可能哪一方面有天赋都会有帮助。鸟鸟：没有。表演冷场的时候。

不知道过了几年经历了一些沉浮过后，再回望这些访谈，还会有什么改变。阎鹤祥的那段现在再看感觉特别不一样，也许他也没想到几年后自己会上舞台吧哈哈。几年过去，脱口秀也确实成了一个行业，真好

这是采访脱口秀演员呼兰的一段对话，讲到线上线下表演的差别。我感觉跟教培线上线下授课很有些相似之处。线下，师生处在一个 “强制” 的课堂交互氛围或者是交流语境当中，每个人都是形成这个氛围的一部分，就像共演一台话剧，你再不想听，也得作为道具留在舞台上，道具要想自己脱离舞台所有人都会停下来看你。线上，师生这种角色关系是没有被预先建构的（常被忽视，是对关系的无视或是无知），所以想让观看者一秒入戏非常难，不像线下上课铃一响，所有人马上进入师生关系与课堂语境，一秒入戏。线上出戏到是分分钟的事（这是一个关于语境氛围角度的洞见）。这就要求讲述者、表演者能快速带人入戏，不断抛出替代师生纽带的其他共情和共鸣点，尽可能更持久的抓住观看者的注意力，直到他真的认可了你，才会分配更多的耐心和注意力给你，你们之间就关系才算初步建立了。文章还提出脱口秀创作的四步法，观察 - 逻辑 - 文本 - 表演。很像作文➕语表。观察是积累素材，就是感觉训练。逻辑就是分析、梳理、推敲、取舍积累的素材，就是思维训练。文本就是结构化的输出作品。（文本形成还有一个用各种写作手法表现素材的加工过程），最后的表演就到了语表环节了。脱口秀的就行，与泡泡玛特的拉布布流行一样，都是找到了更契合当下人们的生活方式和表达方式，匹配当下媒介节奏和情绪价值。听过笑过之后都非常值得我们思考。​​推荐好书

前几天听了单立人和得到的脱口秀，才想起离开《脱口秀大会》已经很久了，最近有个脱口秀和 sketch 结合的新节目，感觉也没有脱口秀大会好看。这种时候突然看到了这本书，是一个东东枪和贾行家老师之前对几位脱口秀演员的访谈。读了之后的确更加了解了脱口秀演员的一些想法和生活状态，和之前的《某某与我》节目差不多。

在单向空间搬迁的当口三折淘到了这本书，甚至还是个签名版。时间过去，如今笑果文化全面下线了演出，那些当红风口的演员们的担忧全部成真，他们也要在大起大落中开始新的生活，这才是真实的，而不是他们轻飘飘的采访和点到为止的讲述。这个行业需要走的路还有很多。

2023 年的最后一本书，2024 年跨年的第一本是脱口秀，祝愿 2024 年多开心

只采访了笑果的演员，多了周奇墨和阎鹤祥而已。如果再采访几个单立人的更好了，至少问问石老板么，贾行家和东东枪老师参加了那么多单立人的节目，怎么不顺便问问呢？

脱口秀是幽默的一种表现形式，至少在目前，它是我最喜欢的、最能舒缓情绪一种幽默形式。我喜欢书中脱口秀演员的坦率、诚恳、思考、探索和表达，他们给予我的，不只是对脱口秀的认知，更是对生活、对生命、对自己、对他人的感受和思考。我希望自己也能学习用脱口秀的方式缓解生命的尴尬、挫败、失望、痛苦和不堪。