这本书有点意外，导演也可以是作家，只是被前者的光芒掩盖。 本书的两大主题就是批评和怀念。11.24 到现在，刚好一个月，我也过得艰难，心烦之余无意中看到一个公众号，上面写的是一个痴情女子给一个先生写的信，每天一封，开始我被感动，中间觉得遗憾，看到最后却又觉得犯贱。深情全给了一块石头，感觉没意义，也不值得。特别是这个先生也只是因为一件小错事而忘了女孩几年的付出，对他的所有好忘得一干二净，轻描淡写的那种决绝让我感到他的凉薄。这就像书里写的某段话，让我想到了这个【语文课代表】的公号。作为日本新浪潮的旗手，他高举反传统大旗。无论是老导演还是同辈，他都直言不讳，从自己作为导演的专业角度，分析其中利弊。这其中有对老一代导演手法落后的质疑，也有对同辈才华未能施展的惋惜。本书值得日影爱好者收藏。有些我也看不懂。如各篇创作于大岛渚的不同时期，如能按时间线排列，或能让读者更好理解大岛先生的人生起伏与思想变化。目录分三大部分，未列具体篇目，如日后想看具体某篇，可能略有不便。当然，这些地方应该是日本原版编辑即是这样，译本照搬也是应该的。

▶️ 《感官世界》无疑大岛渚最出名的作品之一，为了追求效果，大岛渚一度让男女演员假戏真做，以至于整部戏拍下来，身为导演的他，最担心的居然是女演员会不会怀孕。
 
⭕️ “真实”，一直是大岛渚希望呈现给观众看的。他曾为此吐槽小津安二郎，说小津老是拍上层人的生活，丈夫一回家把衣服一件一件往地上扔，太太把衣服一件一件挂起来，成天想的都是嫁女儿的事，他不能容忍拍这种电影，在他看来，这不是真实的东西。
 
⭕️ 为什么大岛渚对 “真实” 如此执着？这跟他童年的经历不无关系。在大岛渚很小的时候，他的父辈和祖辈亲属就相继去世，只留下他和母亲相依为命，大概是因为太早接触 “死 亡” 的缘故，他的作品里几乎看不到生活的浪漫，有的，只是揭露战后日本的社会问题，关注个体的生存状况，致力于被现实异化的情欲表达。
 
⭕️ 他是导演，也是作家，以他的观点来说，一个优秀的导演，应当是一个 “电影作家”，应该时刻铭记自己以镜头语言说话的使命。
 
⭕️ 可惜，大多数观众，看到他的作品，只瞧见了 “情” 和 “欲”。既然拍下来的镜头无法准确传递自己的价值观，那就用写的吧。比如，这本《我被封杀的抒情》。
 
▶️ 这是一本大岛渚的影评集，一共分为 “我的思索，“我的环境” 、 “俘虏与天使” 以及 “我生存的意义” 三个部分，侧重自身经历和时代烙印的记录，继而对人间事进行深层次的拷问。刚直中不乏诚恳感性，犀利中夹带对社会改变的殷切盼望。
 
⭕️ 这是一个电影之外，我们未曾见过的大岛渚。每一个文字落笔，都是他被误解、被封杀的抒情。
 
? 通过这本书，我们才知道，大岛渚之所以拍电影，是因为这么做能抚慰生者与死者的灵魂。同时，通过发现自己到底是怎么样的一个人，他寻找着能抚慰自己灵魂的方法。
 
? 也是在这本书里，他不无感慨地写到：“到死之前，我还能拍几部电影呢？心里并非没有日暮西山、路途遥远的感觉，但我无论如何都会走向担当你我灵魂的祭司的道路。”
 
⭕️ 他是日本影坛的先锋，掀起了日本新浪潮运动；他用真实的镜头语言，突破传统壁垒，揭示人性深处永恒的孤独；他全力燃烧着自己，只为让他的同行者看见那一丝光芒。
 
? 2013 年，大岛渚去世。葬礼上，坂本龙一念着悼词：“您是一位伟大的电影导演，一个伟大的人。少了这样一位严厉批判社会的人，或许日本这个国家会变得无趣。感谢您所做的一切。”
 
? 相比于黑泽明、小津安二郎等人，大岛渚对我们来说太陌生了，以至于坂本龙一的这段悼词，很难对我们形成触动，好在，现在了解这位日本影坛的伟大导演也不迟，《我被封杀的抒情》，推荐你读。

怎么来形容这本书呢，说是一本抒情，更像是一个人的喃喃自语。或对看过的一部电影评论一番，或追悼过去认识的某个人，或是对合作伙伴的描述。看完整本书，想象读这本书应该是在一个寒冷的夜晚，围着炭火在昏黄的灯光里，慢悠悠的回忆。

日本电影虽然属于异域文化，但日本文化相较英语文化还是很容易接受的，毕竟都是方块字为基础。这本书能读进去，沉浸其中，也是一种享受。

我拍电影，就是因为这样能够抚慰生者与死者的灵魂，到死之前，我还能拍几部电影呢？我的心里并非没有日暮西山，路途遥远的感觉，但无论如何，我都会走向担当你我灵魂祭司的道路。” 大岛渚在《我被封杀的抒情》中如是写到。大岛渚的父亲是个业余诗人和画家，他年幼时深受其影响，读了大量思想先进的书籍。在大学时期，他是学生会骨干，领导了多次学生运动，都以失败而告终。之后天皇访问学校，他又被禁止发言。凡此种种，使他开始更深入地思考社会形势、政治局势、学生运动等问题，深刻影响了他后来的电影创作。