这本书脱胎于方建勋在北京大学的通识课。课堂的痕迹很明显 —— 语言通俗却不失深度，举例贴近日常经验，节奏张弛有度。书中有大量高清图版，从商周甲骨文到近代吴昌硕，关键作品都有呈现。作者对图版的分析尤其精彩，比如分析《兰亭序》中二十多个 “之” 字的变化，讲得细致却不琐碎，让读者真正理解什么是 “因势生形”。又如讲颜真卿《祭侄文稿》，不只讲笔墨技法，更讲安史之乱的历史背景，讲颜氏家族的忠烈，讲涂改痕迹背后的悲痛。这种讲法，让书法回到了它产生的历史情境与人的情感世界。值得一提的还有书中关于 “临摹” 与 “创作” 关系的论述。方教授没有把临摹简单视为复制，而是看作与古人对话的方式。临摹不仅是学技术，更是通过笔墨进入古人的精神世界。这种观点对初学者尤其有价值 —— 它把枯燥的技法练习赋予了意义。作者还强调，临摹的最终目的是 “得其意而忘其形”，是要通过古人找到自己。这种观念，与传统的 “书如其人” 一脉相承。若说不足，这本书的深度也恰是其广度带来的。作为通识读物，它涉及的面很广，但对某些话题只能点到为止。比如对碑学与帖学的分野，比如清代碑学兴起的文化背景，比如近代书法受西方美术观念影响后的变化，这些话题都值得展开。另外，书中有不少作者个人偏好的流露，比如对 “书写性” 的强调，对 “金石气” 与 “书卷气” 的区分，这些观点虽有趣，但未必所有读者都会认同。且我在 B 站上看了几个方教授的视频课，还是相当有料的。但是方教授的课实在是太中规中矩，确实无法勾引起我的兴趣 (当然这只是我个人的感受)。若是方教授有戴建业教授的一半风趣幽默，我想这门课肯定也能大火一把的。 但不管如何，方教授做的最重要的一件事，就是让我们读者重新相信 —— 书法不只是技术，更是一种表达。毛笔落在纸上，留下的不只是字形，更是书写者的生命状态。在这个键盘取代笔墨的时代，这种观念尤其珍贵。它提醒我们，书法真正的传统，不是写一手漂亮的字，而是通过书写成为一个更完整的人。这本书未必能让你立刻写好字，但它能让你开始真正理解书法。而理解，往往是热爱与坚持的起点。

作为入门的我，认真的看了一遍，内容非常的全面，希望在未来学习的路上收获满满。

《中国书法通识》以欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚、吴昌硕、弘一法师等大师为脉络，既讲代表作，又谈为人性情。从唐宋到近代，将书法艺术与人生故事巧妙融合，是了解中国书法的绝佳入门读物。

古人分辨楷书、行书和草书，有一句话特别形象 ——“真如立，行如行，草如走。” 意思是，楷书就像一个人站着，行书像一个人在走路，草书则像一个人跑起来了。在书写时，行书比楷书写得快，因为笔画与笔画之间连笔多了，所以动态感比楷书强；草书比行书写得更快，像是在疾速奔跑。

看完这本书又让我重新拿起毛笔练起来，小时候学过就没有再练习。现在重头开始，准备把老师提到的字帖都买回来先。把中国书法来源，变化，每种字体的特色都总结阐述的清楚详细。买到了签名版本。书结合课程，书法不再难。

本人自认为硬笔字写的还行，但是对于毛笔完全掌控不了。在写硬笔时，自认为最关键的就是个人的审美，只要能想象出的字的样子和笔法，多写几次总能做到大差不差。但用毛笔书写，脑子想的跟手去的总是不是同一个地方。对毛笔的掌控所要调动的肢体感知比硬笔要多的多，掌控也要精细得多。初中老师提到在初学毛笔的时候，建议先从篆书学起。回想我之前自己写硬笔字的经验，即使我们要练的可能是行书之类的，比较快意洒脱的字体，但最初接触某一个字的时候，还是需要先像写篆书那样平静舒缓的去练习它的走笔。而我在写毛笔字的时候，会直接把写硬笔的控笔经验迁移到毛笔中，但写出来的字总是和想象中的存在差距。这应该就是我没有运用毛笔的基本功，就开始尝试写一些需要更加精细控制笔力、笔触的字，导致写出来的东西质量很差。很感谢老师的这本书，让我对书法有了更多的了解，以及自学练习的方向。

不愧是通识读物，从最基础的地方讲起，到全面了解书法的方方面面，很容易读懂，但是书法又并不是那么容易掌握的，这是一门需要用一辈子去不断提高的学问。此书需要反复阅读，放下书架上，哪天想起来了随时拿起继续读。

方老师的阐述和见解，由浅入深，通俗易懂，逻辑和结构清晰，有不少观点让人恍然大悟。跟随着方老师的笔触，我领略了中国书法艺术的博大精深，也了解了历史上诸多书法名家的人生故事。读完这本书，对曾经觉得隐晦难懂的书法艺术有了一定的了解，犹如高山流水化作门前小溪。书法艺术，作为中国传统文化的精粹之一，值得学习，值得品味，值得传扬。

篆书 - 隶书 - 草书 - 行书 - 楷书，是这个发展顺序，原来以为楷书在草书前面。篆如画，隶如波，行如行，草如走，楷如立，记住这个口诀，看到一幅书法作品，起码知道是什么字体。王羲之，颜真卿，苏轼，黄庭坚，米芾等等书法大家的名作在书中也一一介绍。我还是喜欢行书，既有一点飘逸又能认得出来，感觉很舒服。— 杰

前面讲的都是如何从临帖进入创作。其实，不仅临帖可以促进创作，反过来，创作也可以促进临帖。通过创作，我们不仅更容易发现范本的 “亮点”，也更能激活自己的敏锐感觉，扫除 “盲区”。否则，只临不创，久而久之，人的艺术灵性就会越来越钝，甚至容易被遮蔽。对此，我还有一个办法，就是 “日有所记”。准备一些有竖行的书法信笺纸，或者随意的书法小纸片，每天或者隔一两天就用毛笔写一段学书感言、临帖心得，或者平日里的所见所闻，又或者是工作备忘。这是亲近笔墨，保持书写灵性的一个便捷有效的好办法。

近日读完方建勋先生的《中国书法通史》，满心欢喜，受益匪浅。方先生的文字功底着实令人赞叹，语言简练精准，表达清晰透彻，没有晦涩难懂的学术堆砌，字字句句都说到实处，读来十分顺畅。全书将中国书法数千年的发展脉络梳理得明明白白，从各个时期的书法演变，到历代书法大家的艺术风格与经典作品赏析，娓娓道来，让我这个书法爱好者，对中华书法艺术的历史与魅力，有了清晰且系统的认知。透过先生的文字，我真切感受到中国书法不愧是国粹艺术，笔墨之间藏着千年文脉与审美精髓。由衷感谢方先生用心打磨出这样一部佳作，既普及了书法知识，又传递了艺术温度，期待先生未来能带来更多优秀作品，让更多人爱上中国书法！

篆如 “画” 隶如 “波” 草如 “跑” 行如 “走” 楷如 “立”

得到 APP 课程同款，领略中国书法之美。方老师为独创了 "六度书法理论"，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造六个维度，帮你建立理解书法的完整框架。这样你不仅能欣赏王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书法大家的作品，还能真正读懂他们的字究竟好在哪里。

简洁而又完备，好读又不失理论深度，欣赏性和实用性兼备。

前面讲的都是如何从临帖进入创作。其实，不仅临帖可以促进创作，反过来，创作也可以促进临帖。通过创作，我们不仅更容易发现范本的 “亮点”，也更能激活自己的敏锐感觉，扫除 “盲区”。否则，只临不创，久而久之，人的艺术灵性就会越来越钝，甚至容易被遮蔽。对此，我还有一个办法，就是 “日有所记”。准备一些有竖行的书法信笺纸，或者随意的书法小纸片，每天或者隔一两天就用毛笔写一段学书感言、临帖心得，或者平日里的所见所闻，又或者是工作备忘。这是亲近笔墨，保持书写灵性的一个便捷有效的好办法。

几千年来，陪伴每个读书人走过一生的视觉艺术，就是书法。中国古代的读书人从小就开始接触书法，而且从事这项艺术的时间是整整一辈子。所以在中国的历史上，每个读书人，既是书法艺术的创作者，也是书法艺术的观看者，他们在书法中获得了美的滋养与感悟。放眼整个世界艺术之林，这种现象也是绝无仅有的。

断断续续的也在进行了一些书法学习和练习，但是对于书法的形成、发展、特点、书体等没有系统的认知，包括书体的欣赏，从环境、经历、心情、氛围等等，做详细的介绍和指引。这本书不仅仅是开卷有益，更是书法学习者的必备资料，常读常新。      以前总有一种疑惑，就是无论是科技军事，还是医学天文，甚至建筑绘画中国这些传统文化都在日新月异的发展，好像唯独书法千百年来没有能超越前人的。看到了王羲之为什么是书圣，算是有些明白了，书法的审美在规范的范围内已经达到了极限。同样的书写工具不可能有太大的突破了。

融中华千年美学，集儒释道哲理，以笔为法，以道为容，以书传法，无法不容！不以错纠错，不以对论对，只取人品正义，以书写人！

身为一名初语教师，书写一直是快心病。一直练习硬笔，似有似无的进步，却唤醒了对书法的向往。未曾提笔，刚好遇到此书，从书法的历代史，到章法，到审美，到工具，到每个人每幅作品，我更加坚定了，文学也好艺术也好，看见 “人” 之为人的共性与个性之重要性。买支笔，练字，炼人！

作为通识课来说，还可以，但可以更好。除非是一眼看去就特别清新雅致的作品，好多行草作品，老师说很好，可我就是看不出来好在哪。如果能再细致讲一下好在哪，然后我也明白好在哪了，我想确实算得上通识了。目前本书只算是把书法史上的优秀作品介绍了一遍。