有句名言说：伟大的人物都有一个共同的朋友 —“孤独”。诗仙也曾吟：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。生活中，无论呱呱落地的娃娃还是风烛残年的老者，更多的时候，我们不得不一个人寂寞前行。一个人走，头顶蓝天，脚踏黑土，肩扛旭日，背负晨星。一个人走，享受孤独，远离纷争，摒弃厚重，轻松起程。一个人走，深入内心，探求本源，穿越浮华，回归宁静。一个人走，历经山海，阅遍风景，众生皆醉，唯我独醒。

作者方建勋在书中阐释了书法的 “自然书写性”。他认为书法之美的最高境界是 “天然”—— 虽由人作，不饰雕琢，宛若天成。“从某种程度上说，就算你不认字，也能欣赏书法艺术。反之，就算你理解字词、会背诵全文，也不见得能体味美感。” 这是书法艺术的神奇之处。他举出 “天下三大行书” 为例：永和九年，王羲之在兰亭雅集微醺状态下，心手双畅，挥毫写下《兰亭集序》，“宛若游龙，满纸烟霞”。颜真卿为堂侄颜季明写下《祭侄文稿》时，悲痛欲绝的情绪使作品出现多处干涩渴笔，涂涂抹抹，却正是这种 “乱” 传递出作者的真切情感。《寒食帖》则恰如其分地体现了苏东坡潇洒豪迈的个人气质。作者解释：“神品都是在很自然的状态写出来的。我们今天经常说要练字，练字的目的其实就是想练出某个笔画，让结构达到某种美感。” 而真正的艺术境界是 “抹去这些雕琢痕迹，达到天然”。书中还深入探讨了中国文字的 “形” 与 “势”。中国文字的构造有六种方法，即所谓的 “六书”：指事、象形、形声、会意、转注、假借。其中，“象形” 不是对具体形象的描绘，而是表现其某种体势，东汉蔡邕称之为 “形势”。古代书论中用自然美来比喻和联想书法美的意蕴，体现了 “字势” 之美。如《易经》系辞中所说 “近取诸身，远取诸物”，蔡邕《九势》所言：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。” 汉字的结构是一种对自然 “形势” 的审美概括和高度提炼，从而形成别具意蕴的 “字势”。古人所说的 “书画同源”，指的就是汉字 “类物” 的特性。“势”，就是书法创作的核心。

這本書因為學過方老師的課，我一看到就想看，裡面高清彩圖很多，能幫助我更進一步對每個人的書法有更多的體會。整本書其實就是按著時間書法史講過：... 大篆、小篆，到了秦小篆定型；再轉到隸書，然後一路生出草書、行書、楷書。楷書從魏晉長到唐把法度站穩；行、草這邊偏帖學，篆、隸那邊多見在碑上。宋代整體比較開放、有「自家立意」的味道，帖學興；清代又轉去碑學，骨力更重；最後晚清以後就是碑帖會通，剛猛和華柔合在一起，這樣集大成，但每個人「貫通」的手法不同。看這本書一開始難免得記各體大概長什麼樣，說實在對沒怎麼寫書法的我來說有點辛苦。然而，到後來體例完備後，各個不同的書法家怎麼把自己用書體表達出來的方式讓我相當驚艷 —— 每個人的方法差很多，尤其走到融合那一段：有些人用魏的楷書當母法去帶其他各體；有些人用隸書的那套去貫穿每一種書法體。完全不是「某體＝固定特徵」那種分類遊戲，而是看每個書法家怎麼把骨、氣、韻在不同書體裡轉換、接續起來，最後成為自己。這是我看這本書最大的收穫！