每日一书：《丰子恺漫画古诗词》。丰子恺先生的一生是诗化的一生。他从童年以《千家诗》启蒙，到晚年在咏诗作画中走完人生的历程。他是把人生融合在诗中。丰子恺先生的一生是诗化的一生。他从童年以《千家诗》启蒙，到晚年在咏诗作画中走完人生的历程。抗战期间，举家逃亡，流离失所的日子，他有诗：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃。” 晚年又有诗云：“岁晚命运恶，病肺又病足。日夜卧床榻，食面又食粥。切勿诉苦闷，寂寞便是福。” 他是把人生融合在诗中。佛教在许多方面影响了丰子恺先生的诗意绘画。佛教主张清修，用精神来点化现实世界的众生，这是大乘佛教所追求的境界，真空妙有便是诗意。诗意入禅，蕴含着佛学的哲理，渗透到绘画技法中，用笔简练，设色单纯，构图讲究空灵。丰先生恪守的诗意，既是认识的、审美的，也是行为的，实践的。《读山海经》一共有十三首，丰子恺先生画的是十三首组诗的第一首。这首诗讲的是陶渊明的晴耕雨读之乐，也是他对孟夏时节万物竞相生长的赞歌。“微雨从东来，好风与之俱” 是千古传诵的佳句，杜甫《春夜喜雨》中 “随风潜入夜，润物细无声” 与之异曲同工。这种对自然对生命的礼赞，也是丰子恺先生漫画的永恒主题。柳暗花明春事深。小阑红芍药，已抽簪。雨余风软碎鸣禽。迟迟日，犹带一分阴。往事莫沉吟。身闲时序好，且登临。旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心。苏曼殊酷爱李商隐，曾模仿李商隐写过《无题诗三百首》。除了这首《过莆田》，他的名作还有《本事诗》：“春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。” 时人评论他的诗 “清艳明秀”。苏曼殊三十四岁英年早逝，葬于杭州西泠桥，对面是江南名妓苏小小墓，才子佳人同命薄。

日常生活中最简单的寻美之旅莫过于品画、读诗。虽不会画，但看看、品品、赏赏总是有时间的；虽不会写，但读读、诵诵、吟吟也是有情怀的。若诗画一体，则更具美哉，尤如子恺先生的童趣漫画 —— 似浅笑嫣然的少女、也如浅酌低吟的少妇、还像闲来无事的溪家老妪…… 总有一种温润当下的生活之美能够打动你我，诗意人生也是平淡生活之美～～

岁月如诗人生如画 有趣有味至情至性

『丰先生的气质是诗人，他用诗人的眼光观察世界，然后吟出诗句来抒发自己独特的感情。他的绘画也与一般的画家不同，是诗人的画，也就是用线条色彩表述的诗，对他来说，如果没有诗意，就没有情志，也就没有美好境界的追求。他说过：“若诗通画，则窃比吾画于诗可也。” 俞平伯说：“您的画本就是您的诗。” 朱自清也说过：“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就是一首首诗 —— 带核儿的小诗。” 同样的，丰先生的随笔《山中避雨》《阿庆》，都是佳妙的叙事诗，他的译文《旅宿》开宗明义的起始几节，正是富含哲理的优美的散文诗。他能自如地融通各门艺术，要知道，做学问的最高境界就是融会贯通。』

如果累了，看看丰子恺的漫画吧！！每一幅画都那么简单，传神，有时候让你一下子回到童年；也能让你沉浸在简单的线条描绘的场景里，诗和画的结合，画是对诗美好的描绘，“谁的心里不是住着个孩子，只是生活让我们必须当大人”—— 马拉松

虽非一生顺遂，但字画总能闪烁黯淡生活中微弱的光，在纷杂世界中浮起简单和美好，诉诸笔端的心灵，或是描绘生活闲情雅趣，或是慰藉世人，实抒写了丰先生的心自在，字里行间就是一个质朴温润的人生哲学多棱镜。

悠闲自得

民俗画风 + 古典诗词，硬生生放一起，感觉风格很别扭～

看画读诗，人间乐事。于尘世纷纷中破开一窗清爽，修补被日日磨砺粗糙的心间细纹，飘飘然欲世外，看清，看轻，无畏风雨，退思村舍，何其惬意。只是这万丈红尘，如何才可抛却。每个人心中都有一个悠然见南山的梦，归去，归去，隐入山水云雾中～

有诗有画，还有人帮你挑出来这些美丽的句子，特别好～值得细细回看。丰子恺的画儿，民国风俗很盛，女人都是旗袍，女孩都是垂髫，而且很多条纹衫，色彩艳丽，会跟绿树青山偶尔有一点冲突。

这本书重点不在阅读诗词，在于欣赏丰子恺先生的画作。先生的画作总能被一眼认出，有区别于其他人的童趣，或慈悲心，或有烟火气。每每展开，总能感到温暖，一种感动。没有对生活的热爱，没有纯净的灵魂断然画不出这样的作品来。作为可以随手翻看的小书，值得珍藏！

以这一道我最喜欢的诗词来表达对这本书的敬意。今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

看这本书时不知从何看起，第一，没学过画画，不懂画；第二，对于诗词现在更愿意看的是相关的人物传记。可是后来，觉得丰子恺先生漫画旁边的毛笔字好看（虽然我也没学毛笔字🤣）。再后来觉得画很有烟火气，寥寥数笔，一幅画就成了。再再后来把每首诗像小学生一样默读两遍，喜欢的诗句又再多读几遍。再再再后来，把漫画和诗词结合起来看，诗词中很多抽象的事物都被漫画表现得淋漓尽致，很是精彩，更体会到诗词里作者饱满的情感。

苏轼评价王维的诗与画，有个经典评语：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。诗中有画，画中有诗，酝酿的都是一股氤氲的诗情画意，不禁让人想在春花秋月的光景里，品评岁月静好。诗词以线性的文字记录，激发了感性的灵动思维，不仅让人有了视觉，也体会到了触觉、味觉、听觉的美感。时而豪情万丈，时而蜿蜒缠绵；时而悲春伤秋，时而月朗星稀、柳暗花明。传统的古典绘画有个优势，以强烈的视觉冲击给人带来立体感，触发你的五官，隐藏在心灵深处的意绪如山中流水，绵绵不绝。诗与画，画与诗，相辅相成。所以我们能在流传下来的画作中看到不少精美的题词。《丰子恺漫画古诗词》中，收纳了丰子恺大师给古诗词配的古风漫画，唯妙唯俏，深得古诗词的意境，让我们重新体验到了 “诗中有画，画中有诗” 的视觉盛宴。