- 给这本书评了4.0
2026-15 这次我从点最小的披萨文章开始看,因为这周三带孩子出行时点了一个小披萨,发现根本不够我们三人的量,无奈又点了两个正常披萨,幸好周三有买一送一的活动,所以花费不是太多。那天和孩子们商量,要是以后还是周三吃披萨的话,我们就只选两个披萨。省钱真得是从一点一滴开始的,工作日的花费就是车费,在食堂吃午饭,在家吃晚饭。 又一次说到了考研和考公,上班几年后大家都希望能有所突破,总想做些什么改变现状。越来越多的人选择考公是因为想寻求一份稳定,反观自己,从未尝试过考公,是因为觉得自己考不上,不想花费太多的精力在自己不能改变的地方。
转发转发同时评论快速转发评论11分享「微信」扫码分享给这本书评了5.02026 年已过去一个月,2025 年的几大趋势仍在延续,而且大有加速迹象,趋势背后的驱动因素愈发明显,2026 年的主要投资线索也逐渐清晰。首先是 AI 驱动的科技股行情,今年以来,技术突破、产业景气、资本布局等方面的催化剂不断,科技成长风格再次活跃,不到一个月时间,A 股科创 50 指数一度涨近 15%。其次是黄金,2026 年以来,地缘政治与贸易摩擦事件依旧频繁,变数众多,反转不断。近期现货黄金价格突破 5000 美元,年内涨超 15%,现货白银价格则突破 110 美元,年内已涨逾 40%。商品市场的机会同样显著。三则是 2025 年强势的量化指增策略,2026 年继续迎来了有利的市场环境。小盘股继续活跃,中证 500、中证 1000 指数年内涨幅已超 10%。与此同时 A 股成交额连续刷新历史记录。指数收益超额收益叠加,量化指增策略成为这轮牛市大赢家之一。科技、黄金、量化,已是当前不容忽视的三条投资主线。而且,三者底层逻辑脉络又有不同,恰恰可以形成今年资配组合的三个支点。
转发转发同时评论快速转发评论2分享「微信」扫码分享给这本书评了4.0平衡技术创新与艺术创作传统影视工业在数字化转型中平衡技术创新与艺术创作矛盾,可以从以下几个关键维度来理解:🎭 核心矛盾:技术标准化 vs 艺术个性化技术创新(如虚拟制作、AI 生成内容、实时渲染等)正在重塑影视工业的生产逻辑,但也对艺术创作的 "作者性" 和 "叙事深度" 构成潜在挑战。好莱坞在《阿凡达》系列中通过动作捕捉与虚拟场景融合实现了 "沉浸式叙事" 的突破,但也因过度依赖技术导致部分作品被批评为 "视觉奇观堆砌",艺术表达沦为技术炫技的附庸。 🛠️ 平衡路径:从 "工具理性" 到 "创作主体"1. 技术作为 "创意延伸" 而非 "创作主体" 迪士尼在《星战》系列中使用 LED 虚拟背景技术,既降低了实景拍摄成本,又保留了导演对光影氛围的绝对控制。这种 "技术为叙事服务" 的逻辑,让技术创新成为创作者更自由实现艺术构想的工具,而非创作的 "隐形枷锁"。2. 建立 "技术伦理" 与 "创作规则" 的双重校准好莱坞近年推动 "AI 内容溯源" 标准,要求生成式 AI 工具标注 "人机协作痕迹",避免观众对作品真实性的误判。虚拟人技术的应用需划定 "不可替代真人表演" 的红线,如情感戏、肢体语言细节仍需真人演员主导。🎬 中国影视工业的破局实践张艺谋在《悬崖之上》中对 "数字调色" 的创新体现了很好的平衡:通过数字技术强化 "谍战片的冷峻色调",同时保留演员表演的 "呼吸感"。周乙眼神的微表情通过 4K 高动态范围捕捉技术放大,实现 "情绪颗粒度" 的艺术表达。这种 "技术为叙事服务" 的本土化实践印证了 "复杂工具简化为 ' 人性温度 ' 载体" 的观点 —— 当技术创新让创作者更专注于 "故事内核",而非纠结于 "技术实现细节" 时,艺术与技术的矛盾自然消解。🔮 未来趋势:技术与艺术的 "共生式进化" 随着元宇宙、脑机接口等技术的成熟,影视工业将面临 "虚实边界模糊" 的新挑战。解决之道需回归 "质疑好莱坞,成为好莱坞" 的深层逻辑:影视工业的终极目标不是 "成为技术的附庸",而是 "成为艺术与技术共生的容器"。Netflix 在《三体》剧集开发中,用 AI 预测观众对 "黑暗森林法则" 的接受度,同时保留刘慈欣对 "宇宙社会学" 的哲学化表达 —— 这种 "技术预测 + 艺术坚守" 的模式,让技术成为 "艺术价值的放大器" 而非 "稀释剂"。传统影视工业的数字化转型,本质是 "技术效率" 与 "艺术价值" 的再平衡。影视行业的未来投资方向,将从 "纯技术投入" 转向 "技术 + 创作的协同研发"。创作者需以 "技术为笔、艺术为墨",在工具理性与价值理性的张力中,书写出真正打动人心的作品。这或许正是 "质疑好莱坞,成为好莱坞" 的深层意义:超越技术崇拜,回归创作本质。
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