从新一代超级英雄的诞生，到漫威史诗之战，然后漫威超级英雄飞入好莱坞，全力押宝钢铁侠，不断膨胀的漫威电影宇宙，全书详细的讲了漫威一路走来的点点滴滴。就像结尾说的 “只有当生意人只管做生意，编剧、画家和创意监管者可以自由发挥创造力，大家各司其职的时候，漫威才是最好的漫威。” 漫威已经出品了 22 部电影，还有另外 20 部与之前的电影风格迥然相异的电影蓄势待发。漫威影业可能前途未卜，但在未来一定会更加具有创造力。

不知道你们刷到过没有，汪海林老师在一次演讲里说：“投资人一手搂着小姐，一手指着编剧和导演说，这个戏，我们一定要弘扬正能量。”“到今天我还是很怀念煤老板做投资人的日子，他们特别好，他们除了要求找女演员以外，没有别的任何要求。”“他们从不干预我们的创作，以为他们知道，煤矿里面如果你瞎干预，会出人命的。” 虽然听起来是个段子，却恰恰是现在原创圈最真实的写照。这是我读的和漫威有关的第三本书。虽然没有前面两本庞杂，却直击读者的内心。在阅读这本书的过程中，虽然我是一边进行着机械性的操作，一边用听读的方式阅读完的全书，可即便是如此，在读到小罗伯特唐尼的段落时，却硬生生催下我的泪来。先从马丁古德曼说起吧。说实话，对他我最初的印象特别不好。在我读的第一本《漫威与 DC 大战》的那本书里，古德曼被描写成为了一个投机商人。他看到了 DC 的超人和蝙蝠侠获得成功，就把自己的纸浆生意往漫画出版上转，他既不在乎创作者画什么，也不在意主创们的去留，只要赚钱就好。所以，最初的两个主笔陆续离开了漫威，而临时工 “斯坦李” 临危受命，才挽救了即将解体的漫威。然而，读完这本书后，在我看来，这才是漫威最好的老板。他既不想后来的那些拿着漫威的旗号，进行金融套现的赤裸裸的无良奸商，又不像自己不动，观念陈旧，却对漫威创新诸多掣肘的老古板们。正式古德曼的不干预，才使得斯坦李创作出了神奇四侠，美队，雷神，钢铁侠等一众超级英雄，并且在美漫市场中，长期压制着 DC 的大超和老爷。进入七八十年代，受超人的影响，漫威也考虑着走影视路线。可这时候的漫威背后的老板是只想权钱套现的奸商，而面对的又都是轻视甚至无视的电影投资方与制作商。抱着一座金山却不知如何开采。有人可能会对这一论调持否定态度，说那时候影视特效制作水准低，就算真的偷拍也不会有好的反馈，不尽然吧。特效水平和观众的心声水平是成正比的。看看 1933 上映的《金刚》那还是定格动画呢，打斗的恐龙也好，金刚也罢，现在看粗糙到什么程度了。可在 1933 年，你能想象在帝国大厦上有只巨型大猩猩吗？而 1977 年时横空出世的《星球大战》，现在看那些飞船也粗糙的不行吧，可对当时的观众来说震撼度远胜现在的特效大片。而 1978 年的超人，不也是那时的制作水平推出的吗？影响他对当时观众的震撼吗？之所以漫威的超级英雄迟迟没有推出，全是资本的傲慢。认为动画就是给孩子看的这一观念可不止是中国的父母才有的。这本书里提到的认为蜘蛛侠是给六岁孩子看的搞笑闹剧，还投资拍了一系列动画短剧，简直就是暴殄天物。这样的管理团队，这样的金主，这样的投资商，把漫威的版权卖的四分五裂。最终带领漫威走出低谷和混乱的是阿维阿拉德和大卫梅塞尔。他们筹建的漫威影业，拉来了投资，和拍摄四部超级英雄电影的合约。然而，令人气愤的是，远在纽约的高管，各种瞎干预，瞎指导，陈旧的审核委员会，差一点又断送了漫威的前程。虽然最终还是能够偷拍，却把力挽狂澜的阿维阿拉德逼走了。好在，大卫梅塞尔还在，还能搞到钱，并找来了开辟漫威时代的导演：乔恩费儒，钢铁侠的导演。那时没有人看好漫威影业。之前神奇四侠、老版蜘蛛侠、X 战警都取得了不错的成绩，可也都是独立电影，续作的票房也都一般。李安导演的《緑巨人》更是反响平平。而且，最悲催的是，这些电影都不是漫威影业做的，在哪个无良奸商套现的年代，这些版权都被卖出去了。所以，和钢铁侠同步拍摄的还有一部《无敌浩克》，这个确实是漫威影业的作品，然而，无敌浩克的导演和演员都比较大牌，完全按照自己的意志在拍这部电影，所以可以明显看出，这部电影和后来的漫威宇宙相比，是那么的格格不入。而那部电影中的演员也没有出现在后来的其他电影中。比较庆幸的是，钢铁侠早上映几个月，否则是不是还有后来的漫威宇宙就很难料了。而最后我们来说一下那个引得我落泪的超级英雄，钢铁侠：小罗伯特唐尼。节拍钢铁侠时，唐尼已经四十多岁了。有过吸毒经历，除了卓别林外，一直没有什么太拿得出手的作品，甚至有一种人过黄花的感觉。没有人看好他，然而，当导演乔恩费儒确认他就是钢铁侠的不二人选后，他们两个一起给我们带来了十年的漫威宇宙，终于让这座金山宝库得以面世，再创辉煌。读别的书，对小罗伯特唐尼的评价都不高，哪怕他节拍了后来的漫威电影。然而，在这部书里，小罗伯特唐尼不单单在剧情里是核心成员，在日常中他也是给其他人帮助最多的老大哥性质而存在。毕竟，低谷时一定经历了些什么，付出后自然会全力以赴，何况是再创辉煌呢。每每想到这里，复联四时，那个缔造了漫威帝国，那个复联核心成员，那个最早出现的漫威英雄，带着手套，一句：“I am Iron Man ” 催哭了多少人。从复联一开始，这个男人就在拯救着地球，而十年后，他功德圆满，潇洒离开。记得当年看复联三时，那种整个人多不好了的感觉持续了一个多月，所以到了复联四时，几乎每一个桥段都在触碰着我这个本已经不应该热血了的心脏。

看到了一个优秀如漫威的公司，从创业到低谷再到崛起都经历了曲折的历程，甚至一度宣布破产，我们现在经历的经营寒冬又算什么。樊登老师在讲书时说的好：只要坚持，总会柳暗花明。经营、人生均如此吧！再者，我不太了解漫画，但对漫威漫画 “给漫画带来了大量的道德前提” 肃然起敬。

美国队长这个角色，是为了在商业上模仿超人的成功范式。漫威动漫的创始人 Martin Goodman 曾经做过纸浆杂志，一种在廉价的新闻纸上印刷西部、恐怖、冒险、神秘、科幻等风格的小说，往往有一个令人血脉偾张的封面，封面往往比主流杂志的封面更加鲜艳，更加夺人眼球。大多数纸浆杂志的封面要么是一个动作场面，要么是一个衣着暴露、身陷险境的性感美女。1954 年的 “漫画准则（CCA）” 引入行业自律，限制暴力 / 惊悚等题材，反而促使了漫威们的出现。用更具人性的角色取代脸谱化的英雄，比如自愿和往日恋人终老的美国队长、被灭霸打到不愿现身的浩克、有点社恐的蜘蛛侠…… 试水真人版，在商业版图上成功扩张，但授权给别人拍却往往口碑不尽人意。从打击纳米的爱国主义、到反政府思维、少数群体寓言，紧扣时代情绪，并且在作品之前构建宏大的宇宙观。