这是一本关于摄影思考的杂记，作者认为：“摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解。”     审美实际上是指一种能力，是把艺术当作艺术的能力，也是欣赏和感受的能力，是我们观看一件作品时察觉问题和分析问题的能力。审美的本质是感受力。     与其讨论如何才能拍出好照片，不如花一点时间去弄明白摄影如何走向深刻，或者照片如何才能长久地被人欣赏，换言之，拍一张不会过时的照片可能比拍一张好看的照片有价值多了。

随着科技的日新月异，拍照这件事情变得越来越简单、越来越便宜，手机、微单、单反在手，人人都是摄影师，朋友圈、微博、Instagram，处处都是美术馆，如果本雅明能活到今日，多半要感慨灵光已经彻底消逝。根据大多数分享网站的算法，点赞多的、转发多的照片更容易被置顶或者更频繁地出现在网页里。渐渐地，这些网站开始充斥着这一类照片 —— 面容姣好、身材被液化、背景被大光圈虚化的美女照片；日出时云层色彩丰富、画面震撼的风光照片；脸上手上布满皱纹、穿着民族服装或棉袄的老人黑白照片；黑金色调、画面张力十足的城市夜景照片…… 这些照片下面的评论也颇为整齐，“漂亮”“精彩拍摄”“毒德大学”“在哪拍的？”“用什么相机和镜头拍的？”，从来看不到批判性的言论。看久了就会发现，一些照片不断出现在眼前，包括但不限于桂林的老人和鱼鹰、杨家溪的老牛、草帽山和溪水、冰岛瀑布、望京 SOHO 大楼、和美术馆的旋梯等等，就连不同的美女，其长相、神态、拍摄的背景也颇为相似。我认为网络上 “糖水片” 泛滥，最主要的原因是网络传播算法的特点。第一类网站如微博，博主粉丝多的、转发数量多的照片更容易被看到，第二类网站如 500px，点赞数高的照片更容易被看到，这两类网站都导致那些大众一眼看上去精美的、震撼的照片更容易被传播。然而作者在书中说道，“从某种意义上来说，大众审美是盲目的”，绝大多数人并没有经过艺术的熏陶，在浏览照片时很少思考，几乎不会认真撰写评论，甚至在一张照片上停留的时间不会超过两秒钟。那些晦涩的、诗意的、隐含观念的照片被直接忽略，而那些精美的、震撼的、抓人眼球的照片一次次被转发、被置顶。第二个原因，就是摄影师对这些网站观众的迎合。统观粉丝数量较多的摄影师，都有一个共同特点 —— 照片都很精美、拍摄的题材高度一致、照片的视觉风格高度一致，甚至不同的摄影师拍出来的照片也高度一致。当然，他们还有一个共同特点 —— 照片只是好看，并不构成有效的表达。作者在书中说道，“赞的数量是由观众投票产生的，但是，这种投票的结果并不能等同于真理。而当下互联网非常畸形的一个现象是，总是会把意见当作真理，即把赞数奉为圭臬。” 摄影师对赞数的过度迎合，所导致的结果就是拍的照片缺乏思考，只具有装饰价值，而且不同的摄影师高度同质化。对观众来说，长期观看同样的照片是一种精神损失，也就是感官能力和思考能力的损失。第三个原因，就是摄影的低成本和低技术含量。早在 2012 年，克莱・舍基就在《人人时代》里预言了自媒体时代的到来，随着移动互联网的发展，几乎人人都有附带着相机的手机，拍照算法日新月异，滤镜、修图 APP 也如雨后春笋，想要拍出一张漂亮的照片越来越简单，人人都可以自称摄影师、艺术家。发一张被人称赞的照片会获得成就感，成本低廉、反馈迅速，为了迎合称赞，越来越多的爱好者奔向故宫角楼、龙脊梯田、和美术馆等网红打卡地，拍出构图几乎一模一样的照片，当然这些照片还是有区别的，他们用的调色滤镜不一样。还有一些爱好者不惜下血本，购买更高端的相机、更昂贵的镜头，在比拼器材之余享受互相冠以 “大师” 头衔的乐趣。本书最让人印象深刻的是对上述这些照片，也就是 “糖水片” 的无情批判 ——“拍糖水片的人只是在形式上拍照，他们并不关心自己拍的是什么，也不关心为什么拍”“糖水片是具有装饰价值但不构成表达，也没有实际意义和积极影响的照片”“糖水片本质上是刻奇和媚俗的结合物，它继承了刻奇的模仿和媚俗的讨好”。对于普通的摄影爱好者，我不认为糖水片一无是处，毕竟好看的照片可以让人愉悦，而拍出好看的照片更加让人心情舒畅。对于商业摄影师，如何持久地、高效率地拍出糖水片，可以说是立业的关键。但对于有着艺术追求的摄影师，糖水片无疑是一个容易掉入的陷阱。第一，糖水片是庸俗的。针对同一类题材，不同摄影师拍出的糖水片是高度同质化的，以至于很多摄影师面对一张照片，很难判断到底是不是自己拍的。这就导致不同的摄影师很难拉开差距，竞争逐渐溢到作品之外的领域，再加上摄影技术本身的低门槛，这样的恶性竞争进一步加剧了。第二，糖水片是缺乏有效表达的。自杜尚以后，现代艺术已经由追求狭义上的美，变成对⼈类精神世界本质或边界的探索、对艺术家理念的表达，而传达狭义上美的任务，已经交给了设计。对于一件艺术品，形式需要服务于内容和思想，漂亮但空洞的照片承担不了这样的任务。第三，在获取悦目图像方面，摄影恐怕敌不过 CG 等数字技术。拍一张风光大片，需要扛着贵重的器材，经过艰难的跋涉和耐心的等待，以及老天爷赏脸；拍一张人像大片，需要约模特、约影棚，约化妆、约服造，可能还需要几个助手。而这些，对于 CG 技术，就是坐在那动动鼠标键盘的事情，成本低廉得多，而且 CG 能得到任何奇观化的、震撼的图像。随着计算机技术的飞速进化，CG 在这方面的优势恐怕会越来越突出。那么，对于糖水片泛滥的现状，一名摄影师，或者爱好者该如何应对，作者给出了自己的观点。“最好的解决方式就是去看书，看画册，并且尽量远离媚俗内容聚集的地方”“如果能做到毫不在意社交网络上的赞数，只是享受创作的过程和自己的作品，就会进入一种非常好的创作状态”，即多吸收成熟作品的营养，远离缺乏讨论环境的平台，不被大众观点所挟持。我还想加上一句 —— 多和有追求的、有思想的人交流，互相批判，互相启迪，互相帮助。

这是一本关于摄影短文的合集。初来乍到就在批判现在习以为常的 “糖水片”，很是不适，但也感觉有趣。我们早就已经处在图片被滥用的时代，已经没有多少人再把摄影纯艺术层面的事情正儿八经讲出来。滤镜后期习以为常，甚至对于一些手机厂商来讲，这就是标配，有一种虚拟现实的感觉。文字水平参差不齐，但是能是一个提醒，终究是一件好事。