王鼎钧先生简直就是中文散文界中的 “博尔赫斯”。他仿佛深谙春秋战国的合纵连横术，挽寓言，恋诗体，留日记，兜揽断章孤句，又混杂小说、戏剧、诗歌的血统，真担得起 “条条犬道通罗马 " 的豪气，这样的 “法无定法” 在国内出版的众多散文集中，恐怕也是凤毛麟角。由清代学人吴楚材、吴调侯编选的《古文观止》，自康熙年间印行以来，即是学子士人研习古文的范本。现当代人读《古文观止》，离开了注释和工具书，似乎成为望而生畏的事情。少数有耐心的读者，在硬啃的过程中，也往往在攻克字词语法障碍之后，就无心力再化解作品中的结构与义理、辞采与人情，更顾不上把文中的智慧转化为写作功力。王老先生的这部化读《古文观止》经典名篇讲稿，以作家和学者双重身份，以中国古代文论为根基，以欧美新批评 “细读法” 为参照，对作品由 “串讲” 到 “化讲”。在介绍作者生平、写作缘由、文体形式时，以贴切的掌故营造出生动的现场，既激发接受者的兴趣，又把相关知识讲述清楚，让人过目不忘。书中文章的编排方式颇有匠心，比如把李白的《春夜宴桃花园序》和王羲之的《兰亭集序》放在一起；把刘基的《卖柑者言》和柳宗元的《捕蛇者说》放在一起；把范仲淹的《岳阳楼记》和宋濂的《阅江楼记》放在一起；把韩愈的《祭十二郎文》和王守仁的《瘗旅文》放在一起；把李华的《吊古战场文》和杜牧的《阿房宫赋》放在一起。这些文章，或是主题相同，或是行文方式类似，前后排列，方便读者对比思考。

好书！作者历史文化知识储备一流，文章也是酣畅淋漓。读这些旧事，就像触摸一些暗哑的铜钟。它们曾那么响亮地存在过，渴望被听见，或为信念，或为功名。最终，却只留下一段供人猜想的余韵。那种渴望与失落，穿透纸页，依然烫手，那么多壮志未酬让我读的都有些心有不甘。这是第一种悲怆，志在补天，却遗落了人间。大事的崩解，常始于对小事的轻蔑，对小事魂魄的失察。历史记住了他孤独的背影，却将无尽的苦楚，散作民间无声的尘埃。历史的厚重，本就不是由胜利的喧哗独自构成。那些未能实现的蓝图，那些未被封赏的军功，那些不合时宜的吟唱，那些在正确轨道旁寂寞扳了一辈子道岔的身影…… 它们交织成一片庞大的、沉默的背景音。是这背景音里的无尽遗憾，让那些少数成功的传奇，听起来不至于那么轻薄。我们为之感叹，是因为那里面，或多或少，也映照着我们自己人生中，那些差一点，本来也可以，如果当初这种遗憾。千古艰难，未必只在成败。更在那条通往 "未成" 与 "未酬" 的路上。我在回望，常只见山巅的轮廓，却忘了山本身的沉郁与裂痕。向这些前辈致敬，文字自带气质，非常推荐！

我们以前读古文，碰到注释都要翻到文后看批注。这本书把解释都放在相应字词的下面，用小号不同字体显示。但是解说又不到此为止，每一段落后面，紧接是多层次的说明，包括用字用句、文体风格等各个方面。王鼎钧在李白《春夜宴桃李园序》的反复讨论说明之后，把全文一句句排出，注明是发语词、偶句、转折和散句，让读者一目了然文句如何紧扣题目运转。　　王鼎钧解说完《捕蛇者说》，上下对比地排出《捕蛇者说》和《苛政猛于虎》二文。让我们看出前者如何从后者发展而成，亦即古人所说的 “脱胎”，而非抄袭。他说，读古文是吸收技法，追慕风格，锻炼自己的作品。要 “大而化之，食而化之，转而化之，” 所以称为 “化读”。