峡湾、断崖、白沙滩。欧若拉的童年在挪威南部海岸的吕瑟峡湾度过。吕瑟峡湾也被称作 “光之峡湾”。在那里生活的时光，教会了她许多，比如怎样倾听大自然的声音。“每当你站在高耸的山上、呼啸的海边，你会感觉到，这个世界是多么广袤，而自己是多么渺小，你烦恼的那些事情什么都算不上。” 这样的地缘环境，给了欧若拉一颗辽阔的心。她开始相信，大自然自有它的魔法。而一个相信魔法的年轻人，可以凭借想象创造出庞大无垠的世界。怪诞的想象和有力的歌词成了欧若拉最强劲的武器。2016 年，欧若拉正式发行首张专辑《魔鬼挚友》（All My Demons Greeting Me As A Friend）。专辑里充斥着对超现实的想象。流沙组成一张张奇特的脸，神奇的河流里开出成千上万的黑色睡莲。专辑一经发行便强势空降挪威专辑榜冠军，同时攻入全球三十一国 iTunes 专辑榜单前十，首度问世便成杰作。

爵士音乐的艺术性在百年发展上，就像一棵不断成长的大树，树叶与树枝在树干上延伸，根基在不断深入与扩大。与此同时，音乐的商业属性也在随着时代的发展而变化，并在世界范围内形成爵士音乐商业的产业。对于当代爵士音乐教育来说，充分了解当下音乐商业的现状、形态与科技是至关重要的。近二十年来，随着音乐发展与听众的需求不断扩大，国内的爵士乐教育在几辈中国爵士演奏家的探索与努力下迅速蓬勃发展，在全国各大音乐学院相继开设了爵士音乐专业或相关专业的本科与研究生教育，不断培养出优秀的演奏人才，并创作出了大量的当代爵士乐作品。中外的爵士音乐家交流广泛，并得到了国家文化艺术相关部门的重视与肯定。由于学科建设起步较晚，教学体系建立的科学性、适应性与实践性都需要进一步的验证，当代的中国爵士音乐教育仍然任重而道远。

《奥兰多》（Orlando）是英国现代主义作家、女性主义先锋弗吉尼亚・伍尔夫（Virginia Woolf，1882—1941）笔下的一个惊世骇俗的故事：男人变成女人，不死不朽。该作挑战了二元对立的性别与线性的时空，影响深远。1992 年，英国女导演莎莉・波特率先改编了小说《奥兰多》，推出电影《美丽佳人欧兰朵》。电影一经上演，便在全球席卷了 “奥兰多” 风暴，主演蒂尔达・斯文顿 “雌雄难辨” 的立体五官和冷峻迷人的神秘气质，捕获了全球影迷的心。随着电影的热映，女性主义被推向风口浪尖，对伍尔夫的研究也再掀热潮。在电影上映次年，首版《奥兰多》中文译本立即在中国台湾推出，大量剧照使文学翻译甚至成了电影的附庸。除电影外，各类《奥兰多》的 “衍生品” 层出不穷。“世界三大戏剧导演” 之一的罗伯特・威尔逊自二十世纪八十年代末以来，相继推出了德、法、英、中四个版本的《奥兰多》独角戏。