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91千字 字数
2019-05-01 发行日期
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主编推荐语

传统音乐理论与现代应用，西方技法与中国创作融合。

内容简介

本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。

本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。

目录

  • 版权信息
  • 前言
  • 第一章 音高素材的来源
  • 第一节 自然音调式与音阶
  • 第二节 地域性音阶
  • 第三节 特殊、人工音阶
  • 第二章 音乐的空间组合
  • 第一节 传统思维下的音高组合
  • 第二节 三和弦转换理论
  • 第三节 调性中心与复合调性
  • 第三章 音乐的时间形态
  • 第一节 周期性节奏
  • 第二节 非周期性节奏
  • 第三节 非西方节奏体系
  • 第四章 现代音乐的织体
  • 第一节 传统型音乐织体
  • 第二节 传统衍生型音乐织体
  • 第三节 现代型音乐织体
  • 第五章 现代音乐的音色与音响特征
  • 第一节 拓展传统乐器新音色
  • 第二节 开拓“新音源”
  • 第三节 音色旋律与点描手法
  • 第六章 音高序列作为一种音高组织的逻辑
  • 第一节 基本形式
  • 第二节 分类与内部结构
  • 第三节 现代音乐结构划分的一些依据
  • 第七章 音级集合作为一种音高分析的途径
  • 第一节 音级集合概述
  • 第二节 阿伦·福特的集合级与函量表
  • 第三节 桑桐钢琴曲《在那遥远的地方》的自由无调性手法
  • 第八章 简约派音乐的四种基本技法及其运用
  • 第一节 静态和音技法
  • 第二节 音型重复技法
  • 第三节 相位移动技法
  • 第四节 附加过程技法
  • 第五节 约翰·亚当斯的后简约主义技法
  • 参考文献
  • 后记
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出版方

暨南大学出版社

暨南大学出版社为“侨”而生，因“侨”而兴，砥砺卅五载，春华秋实，书香五洲，声教四海。始立以来，以“侨”为“桥”，厚植文化，秉承推动华文教育、服务教学科研、传承传播中华优秀传统文化的出版理念，着力华文教材、华侨华人研究、岭南文化研究、高校学术研究成果的出版，已累计出版各类图书7000余种，《中文》《汉语》等华文教材发行海外80多个国家和地区。