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主编推荐语

多方面对道情戏与黄河文化进行考察和探究。

内容简介

黄河是中华民族的母亲河,灿烂辉煌的黄河文化孕育出丰富多彩的戏曲艺术,道情戏即为其典型代表之一。二十种道情戏横跨九省区,与黄河流域范围大致相同。道情戏作为黄河文化与戏曲文化交融碰撞的产物,其滋生、萌芽、发展、转型……无不与“生于斯、长于斯”的黄河文化息息相关。

本书紧紧围绕“道情戏与黄河文化”这一中心,从“道情戏的定义和种类”“黄河文化与道情戏的形成”“黄河与道情戏的空间分布”“黄河文化与道情戏剧目”“道情戏的艺术特征”“道情戏的乡土品格”“20世纪以来道情戏研究回顾”等方面,对道情戏与黄河文化进行考察和探究,为研究黄河与戏曲两者关系提供了新的视角和维度。

目录

  • 版权信息
  • 总序
  • 绪论 黄河文化与戏曲
  • 一、 何为黄河文化?
  • 二、 黄河流域戏曲活动
  • 三、 黄河文化与道情戏
  • 第一章 道情戏的定义和种类
  • 第一节 “道情”释义
  • 第二节 道情戏的定义
  • 第三节 道情戏的种类
  • 第二章 黄河文化与道情戏的形成
  • 第一节 道情戏形成的外部因素
  • 第二节 道情戏形成的内部因素
  • 第三章 黄河与道情戏的空间分布
  • 第一节 沿黄分布特征:一条分布带、四个组团
  • 第二节 全真教与道情戏空间分布
  • 第四章 黄河文化与道情戏剧目
  • 第一节 剧目概况
  • 第二节 忠孝劝善剧
  • 第三节 家庭生活剧
  • 第五章 道情戏的艺术特征
  • 第一节 音乐体制
  • 第二节 唱词衬字
  • 第三节 帮腔艺术
  • 第六章 道情戏的乡土品格
  • 第一节 乡土语言
  • 第二节 乡土题材
  • 第三节 道情戏与乡村社会
  • 第七章 20世纪以来道情戏研究回顾
  • 第一阶段: 道情戏研究初发期(1920-20世纪70年代末)
  • 第二阶段: 道情戏研究积累期(1980-2000)
  • 第三阶段: 道情戏研究兴盛期(2001-至今)
  • 余论
  • 附录
  • 参考文献
  • 后记
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评分及书评

评分不足
2个评分
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    给这本书评了
    3.0
    看一种文艺潮流如何从盛唐繁衍至乡土|中国戏剧史读书笔记之六

    西安市非物质文化遗产名录中有 5 个道情项目,名称中没有 “戏” 字,但实是道情戏。依本书统计 “全国共有 20 种道情戏” 来看,仅西安一地就拥有 1/4,关于这个比例能否说明西安是道情戏 “戏窝子”,目前来看国内尚无其他专门研究,而朱恒夫 2018 年出版的《中国戏曲剧种研究》一书中亦无具体数据,即使在本书作者所列文献中亦没有比 “20 种” 更多的说法,因此,我姑且认为,用本书来理解西安非遗中的道情戏,虽不中亦不远矣。
     
    道情和道情戏,一字之差相去甚远,事实虽如此,但本书和国内戏曲对道情戏的命名却往往省略 “戏” 字不写,这便给我在查阅文献时制造了不少阻碍。尤其是本书第一章 “道情戏的定义和种类”,单只阅读本书而言还是免不了模棱两可。所以这本书虽然在我查阅的西安非遗相关文献中最早打开,却一直搁到读完多种中国戏剧史和戏曲理论专著后才重新阅读,实在是因为想要把握道情和道情戏的分界线很难。说不太清楚自己,这是国内非遗普遍面临的一个处境。
     
    “能不能在书中解惑” 和 “能不能从书中收获”,是我读书时把握的一个基本原则。本书虽然未能说清道和道情戏的分界线,但是书中 “黄河文化与道情戏的形成”、“黄河与道情戏的空间分布”、“黄河文化与道情戏剧目” 三章,却很清晰地勾勒出道情戏的真实生态。这一点极为重要,熟读中国戏剧史便知地方戏的关隘在于 “地方” 这个空间约束条件,道情戏的确沿着黄河流域分布、而道情在全国都有,如此一来,道情和道情戏就刚好被分开了。
     
    之所以必须纠结道情戏命名问题,全因这里涉及中国戏剧史上一个很重要的分野 —— 杂剧和南戏形成。
     
    从王国维到吴梅到任中敏再到此后的种种中国戏剧史研究,元剧一般都是中国戏剧定型起点的共识,而宋金杂剧和南戏则是元剧的直接亲体。但是一旦用宋金杂剧和南戏划断此前的戏剧起源,就会把唐代戏剧排斥在外。这恰恰是任中敏一生力图 “纠正” 的认知,也是我近来读他多本专著强烈地感觉到的重点。道情和道情戏的分野,又刚好能够填到他的体系之中,填上他首倡 “唐代音乐文艺” 给中国戏剧史划出的时空坐标 —— 在时间上唐戏积蓄了戏剧成型的全部要素,在空间上唐戏形成了从关中沿黄河有限传承的分布,道情戏则是唐戏最 “不肖” 的传承。
     
    众所周知,泾河渭水是黄河支流,两河在西安高陵交汇,渭河从渭南市潼关县汇入黄河。在从泾渭至黄河三角洲的漫长距离之间,道情变成道情戏融入到地方乡村文化,而在南方,道情多只作为道观祝祷仪式的主体,而没有发育成道情戏。
     
    这其中既有唐朝教坊曲和唐五代民间道情流行的功劳,更与全真教在北宋关中壮大流行密不可分。本书第三章专论 “全真教与道情戏空间分布”,从空间和历史上说明了全真教和道情戏流传地域的关联,但是,同一时期的另一个技术条件,作者有所遗漏,即杂剧套曲在此时依托 “金院本” 而成熟,在我看来这是一个极其关键的技术条件,是道情戏终于与道情分离最主要的技术性差异。
     
    简单来说,是金院本两个技术性发育提供了支撑:一是舞台表演正式形成具有故事性的剧本,二是剧本开始具备套曲形式。一具备这两个技术条件,就相应具备了 “脚色制” 的条件,而一旦形成固定的 “脚角制”,这种表演艺术就开始形成套路(自古 “套路” 得人心)。
     
    全真教作为重要的抗金势力,把自身最熟习的道情结合已经成熟的金院本技术条件,深入敌后、组织抗金行动,而处于南方的朝廷已开始在温婉的南戏中享受 “暖风薰得游人醉”。不仅如此,当蒙元再度实现一统,宋金杂剧合而形成元曲元剧,曾经抗金的道情戏又变成反元的革命宣传机器。等到短命的元朝结束,明朝中期以前一直采取两京制,曾经的元曲受更有情调和表现力的南方文化浸淫,不仅仅昆山腔更动听,而且南方剧作家接连创作出经典的明传奇剧本,于是,“革命的” 道情戏自始至终都没有得到从民间乡野走进都市主流的舞台,只能保持着惯性一直沿着黄河在广袤的农村大地传承。
     
    基本上,到这个时候绝大部分地方道情戏就已经中唐戏早就没了关系。这也是为何作者在本书中使用的道情戏定义,其定型在于明代的原因。
     
    关中以外,道情戏俱成唐戏的 “不肖子孙”,那么流传在关中的道情戏又如何?
     
    本书作者没有写,以我提及西安非遗中 5 种道情戏的现状而言,我亲身观赏过周至道情,它介于道情和道情戏之间、更接近于道情,这主要是仰仗了周至楼观台是李唐宗室的道教文化传承根基所在。因此,在那里会发现西安鼓乐和周至道情两者之间的差异远比想象中要小。
     
    至于其他四种道情,本书不提我也不在这儿展开。放在的最后只有一个感叹,曾经作为皇家专享、彰显尊贵、流行在唐长安、让丝路来宾痴迷沉醉的高尚艺术道情,最终还是远离了几乎所有都市变成农村的民俗娱乐,一个时代有一个时代的流行真如 “一代有一代之文学”。文化传承到最后,能留名便已是经典。


    哪种是经典哪种不是,恐怕只有时间保留了最终解释权。

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      给这本书评了
      5.0

      真的是长见识了。以前就听说过翻身道情,以为就是一首陕北民歌。看了这本书才知道道情原来是一个剧种。我理解是不是就像我们东北的二人转啊?中华文明真是博大精深。这些都应该属于非物质文化遗产,都应该好好保护。这是中华民族的文化基因,应该有人继续的传承下去,不能在我们这一代遗失。

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      出版方

      江苏人民出版社

      江苏人民出版社成立于1953年1月,国家一级出版社,首批“全国百佳图书出版单位”之一,是具有深厚历史积淀和众多图书品牌的综合性出版社。年均出版图书1000余种,承担多项国家重点出版项目。先后有400余种图书获得省部级以上优秀奖,其中17种图书21次获得国家级大奖。 近年来出版的《五个一工程入选作品·少儿书系》(108卷)、《中国近代通史》(10卷)、《南京大屠杀史料集》(55卷)、《西方哲学史》(8卷)、《现代经济词典》、《中国人民解放军简史》(2卷)、《世界现代化历程》(6卷)、《资本主义理解史》(6卷)、《中国佛教通史》(15卷)、《中国古城墙》(6卷本)等一大批重点图书,受到了社会的广泛关注和赞誉,努力把自己打造成一流的人文社科学术出版基地、大众出版创新平台。