美国学者宇文所安关于宋词研究的新着，书名 “只是一首歌” 很好地概括了本书内容的三重指向 —— 一是以所谓 “诗余” 的定位，讲述各位相关作者之于宋词的创作定位与诗、文等其他作品之间的反差与张力；二是以大众文化娱乐生活的必备产品的定位，讲述宋词背后的宋代社会文化生活生态与文人士大夫的生活情趣；三是以大众文化传播载体的定位，讲述各类宋词作品在传播过程中发生的文本流变、内容衍化与意蕴重构。尽管作者对部分作品的阐释可能有过度解读和语境偏差之嫌，但其一以贯之的跨文化比较分析视角、他者化观察带来的创新学术阐释、以及深厚的文本细读与文本语境还原能力，都让习惯于教条式固有思维的我受益匪浅，这不同角度的观察剖析，值得细读、关注和推荐。

自诞生开始，从柳永、苏轼，到秦观、周邦彦、李清照，一代代北宋文学家，对宋词的主题和格律进行了持续的改良与创新。尤其是苏轼与辛弃疾，为宋词注入了大气豪迈、心怀家国、俯瞰河山的格局与内容，最终把它提升到了与诗和散文并驾齐驱的地位。同时，随着印刷术的进步与词作者群体的扩大，越来越多的作品得以被积累出版，从而激发了更多的文人墨客，投身于词的创作。最终，宇文所安说，到了南宋，宋词已经变成了一个能够忽略时间而长存的文学类别，不仅仅只是一首歌了。

花明月暗朦胧露。此时欲往郎边去。刬袜下香阶。手携金缕鞋。药阑东畔见。执手偎人颤。奴为出来难。从君恣意怜。