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主编推荐语

本书讲述了印度被殖民时期的艺术故事,分析了反对殖民主义与民族主义之间的相互影响。

内容简介

本书呈现了欧洲自然主义在印度出现时所引起的紧张和矛盾,作为精英西化的帝国设计的一部分,并追溯了艺术从毫无疑问的西化到印度民族身份建构的演变。

本书收集了印度各地博物馆、基金会、出版社收藏的代表作品进行分析,涵盖了传统工艺、版画、本土艺术、插图、印刷、古董,深描艺术家生存模式、艺术家的尝试等内容,为读者展开了一幅南亚深厚的历史画卷。

目录

  • 版权信息
  • 引言: 西方取向
  • 第一部分 乐观主义时代
  • 第一章 艺术教育与殖民当局的赞助(1850~1900)
  • 殖民城市中的艺术学校
  • 1851年世界博览会与印度工匠
  • 制定教学大纲
  • 艺术学校的发展
  • 艺术教学的配备
  • 艺术学校的危机
  • 绅士子弟的艺术学校
  • 第二章 沙龙艺术家与印度公众的崛起
  • 不断变化的赞助规则
  • 居于殖民艺术中心的绅士艺术家
  • 孟买早期沙龙艺术家的短暂生涯
  • 加尔各答早期学院派艺术家
  • 第三章 印刷图像的力量
  • 插图式报纸杂志的兴起
  • 孩童的游戏世界
  • 漫画和漫画家
  • 沙龙艺术家、机械复制和人民的艺术
  • 第四章 艺术家的个人魅力:拉维·瓦尔马
  • 高贵艺术家的创作
  • 作为企业家的艺术家
  • 从殖民时期艺术家到民族偶像
  • 人民的艺术家
  • 一个时代的结束
  • 第二部分 文化民族主义的浪潮
  • 第五章 孟加拉爱国者和民族艺术
  • 印度民族艺术史
  • 维多利亚风格与三位孟加拉思想家
  • 第六章 斯瓦德希艺术的思想体系
  • 背景
  • 思想家
  • 第七章 斯瓦德希艺术家如何挽救历史
  • 东方主义者的时代
  • 国内外的东方艺术
  • 第八章 西方派与东方派:风格的公开之争
  • 东方主义艺术的图像志
  • 东方艺术和对普遍审美规则的挑战
  • 结语: 东方艺术时代的逝去
  • 参考文献
  • 译后记
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评分及书评

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    给这本书评了
    3.0
    大而复杂的国度

    殖民时期的印度艺术经历了从西化到民族身份建构的演变,同时也受到了殖民主义与民族主义相互影响的深刻影响。在殖民时期,欧洲自然主义艺术的引入在印度引起了紧张和矛盾。然而,这种新的艺术风格也激发了印度艺术家的创新精神和民族主义情感。他们开始探索如何将本土艺术元素与西方艺术技巧相结合,以创造出具有印度特色的艺术作品。这一时期的印度艺术充满了试图恢复过去成为民族主义者神圣职责的历史主义。历史绘画作为艺术中最 “高贵” 的分支,受到了 “公民人文主义” 的鼓励,因为它被认为具有促进公众利益的意义。印度知识分子选择历史绘画作为表达民族主义情感的工具,通过描绘印度历史上的伟大时刻和英雄人物,来唤起民族自豪感和凝聚力。此外,印度艺术家在创作过程中也展现出了对本土文化的尊重和热爱。他们并没有对殖民当局进行过多的谩骂和嘲讽,而是更多地通过艺术作品来表达对民族整体大方向的思考。这种自我批判的态度无疑是一种觉醒与进步,也推动了印度艺术在殖民时期的发展和创新。同时,印度艺术界也经历了一场关于东西方艺术融合的争论。一方面,西方派主张学习西方艺术技巧,认为这有助于提升印度艺术的水平;另一方面,东方派则坚持保留印度本土艺术特色,反对过度西化。这种争论实际上反映了印度社会在殖民时期对于身份认同和文化选择的复杂心态。总的来说,殖民时期的印度艺术与民族主义是相互交织、相互影响的。艺术家们通过创作具有印度特色的艺术作品,来表达对民族文化的热爱和尊重;同时,他们也通过艺术来激发民族情感,推动民族主义运动的发展。这一时期的印度艺术不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵,也为我们理解印度社会和文化的变迁提供了宝贵的线索。

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    出版方

    社会科学文献出版社

    社会科学文献出版社是专业的人文社科学术出版机构,以“创社科经典,出传世文献”为己任,出版经管、社会学、历史、文化书籍。