魏因伯格的一生颇为多产，其创作涉及交响乐、协奏曲等多个体裁，其中以《第七交响曲》《第二十一交响曲》最具有代表性。他的创作技法运用灵活，风格多变而富有情感，这一点在其弦乐作品中体现得淋漓尽致。弦乐器本身的发声原理和形制等因素赋予了其得天独厚的情感表达条件，使其无论在音高、力度及表现力等层面都具有相当的优势，因此弦乐器也被称为 “最接近人声的乐器”。魏因伯格对于不同乐器的音色捕捉极为敏感，他以弦乐器歌唱般的音色为媒介，使其在作品中收放自如地恣意表露出内心之感。对他而言，弦乐作品就好似他与外界之间的对话，因此在其诸多作品中，弦乐器都占有一席之地。由于魏因伯格的定居地经由华沙到苏联，不同地理环境囊括的不同风格的音乐都或多或少地影响了他的创作。他的作品中经常运用到的摩尔达维亚、波兰、亚美尼亚和欧洲民间音乐素材，经过他个性的改造与新奇和声的用法改变之后焕然一新。他的创作是基于古典的基础上，进一步融合了来自民间的民族音乐元素，两者珠联璧合，使其作品风格更加丰富饱满。

十九世纪后期至二十世纪上半叶被公认为钢琴演奏艺术的 “黄金年代”。当时的琴坛大师辈出，且大多身怀绝技。他们以各自非凡的艺术魅力使乐迷们为之倾倒，共同谱就了一段辉煌的琴史。其中，又有一位大师尤其受到同行们的敬重，被誉为 “钢琴家中的钢琴家”，他就是美籍波兰裔钢琴家、作曲家利奥波德・戈多夫斯基（Leopold Godowsky， 1870—1938）。同行心目中的大师戈多夫斯基儿时的成长经历很是艰辛。在他还不满两岁时，他的父亲便因病去世了，留下他与母亲相依为命，在困境中勉强度日。或许当时唯一能让他母亲感到欣慰的就是小小年纪的利奥波德已在音乐方面表现出不一般的才能了吧。因为家境贫寒，戈多夫斯基几乎是在自学的状态下走上音乐的道路，至今人们都很难想象五岁的他不仅已能演奏门德尔松的《E 小调小提琴协奏曲》，也尝试着写出了自己的第一首作品：《小步舞曲》。不过不久后，他就放下了小提琴，全身心地投入到钢琴学习中去了。对此，他表示自己虽接触小提琴多年，却更热爱钢琴，“我把我的爱、每一秒的生活，甚至我年轻的生命，全都献给了钢琴”。