不知不觉，我回国任教也有不少年份了。说实话，据本人这些年在钢琴教学或比赛中观察体会到的情况来看，无论是专业界，还是业余界，依然存在着对于巴赫（即复调作品）学习不够重视的现象。但众所周知，学习巴赫对学琴者未来的演奏和发展是至关重要的，因为巴赫是三百多年来所有西方音乐的奠基石。在巴赫的音乐中，我们既可以听到许多美妙的多声部旋律（横向线条），也可以听到无比丰厚的和声（纵向发展）。练习巴赫可以从小培养演奏者的复调听觉和音乐整体思维习惯。最近我看到郎朗在一个视频里也说道：“如果你能背谱弹好巴赫，其他任何曲子都不是问题。” 确实，无论在人类的什么时代，演奏和研究巴赫音乐的意义和价值都是不言而喻且不可替代的。当我们谈论到巴赫的音乐时，总是习惯性地将其分为两类：宗教音乐和世俗音乐。其实我很赞同当今世界级钢琴家安德烈斯・席夫所说的：“巴赫的宗教性音乐和世俗性音乐并非总是如此泾渭分明。在他的宗教性作品（如康塔塔、弥撒、受难曲等）中，我们往往能发现许多世俗音乐的影响，比如多个篇章带有巴洛克舞曲的特点；而在其世俗类音乐创作中（如他的舞蹈组曲作品），我们亦能发现不少宗教音乐的影子，比如萨拉班德中高贵神秘、沉思冥想的性格……” 所以无论如何，充分熟悉和了解巴赫的键盘乐组曲，对于我们演奏其任何其他类型的作品都是极有帮助的。

2020 年 9 月初，小提琴家宁峰在国内多次演出了贝多芬的小提琴协奏曲，以及十首为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲（钢琴：黄秋宁）。他以超凡的演奏强度，系统地呈现了贝多芬除两首浪漫曲外差不多全部的小提琴杰作。我听了全部作品在上海的演出，宁峰对于贝多芬协奏曲和最后两首奏鸣曲的表现，可说是为这些作品在国内舞台上的演奏树立了一个标准。环顾国际乐坛，或许有人能在演奏的某一方面更显其长处，然而就整体的音乐表现来说，未必有哪位演奏者能超越宁峰在此呈现的水平。在小提琴家繁忙日程的间歇，我得到机会，对他进行了一次访谈。