🧠 一句话总结：一本入门撰写分镜技巧，动画脚本 / 拍照都能用的入门指南 💡 金句清单 🌟 分镜核心认知：动画与实拍的区别 1. 动画镜头的优势在于它具有较强的创造力，其角色、场景都是虚拟的，所以设计师可以充分发挥想象力。它有着实拍电影不具备的想象空间，可以说，‘没有做不到，只有想不到 → 科技内容创作者可以利用动画的 "想象空间"，把 "未来感"" 科技感 "展示得更到位🔧 分镜基础：景别与构图（动画 / 拍照通用） 2. 分镜头就是把一个事件从不同的角度、用不同的景别，采用不同运动方式拍摄的镜头的总称，简称分镜 → 这是分镜的" 底层逻辑 "，其实也适合拍照 3. 景通常以画面中的角色、环境作为划分景别的参照物。因此，景别主要包括远景、全景、中景、近景和特写" → 用不同景别能 "覆盖产品的所有细节"4. 构图的视觉分析：黄金分割律、设定画面的视觉中心、角色的位置关系、切线、动态构图和连续构图 → 拍照 / 动画构图必用 —— 黄金分割律能让画面 "更舒服、更有重点💡 分镜进阶：视角与声音（增强代入感） 5. 视角可以是观众的视角，也可以是角色的视角 → 动画脚本 / 视频创作必用 —— 角色视角能" 让观众共情 "6. 从光线角度来说，光线分为顺光、逆光、侧光、顶光和底光 → 光线能" 增强画面的氛围 "7. 声音在动画创作中的形式有人声、音乐、音效 → 声音能" 补充画面的故事感 "📎 推荐结语 3 个分镜思维建议 1. 用" 景别分类 "拍产品视频 2. 用" 黄金分割律 "构图 3. 用" 角色视角 " 增强代入感