本书作者纳皮尔与宫崎骏的 “结缘”，始于对日本动漫的学术兴趣。作者回忆：“在研究过程中，我注意到这位非常特别的导演 —— 宫崎骏。他作品中的女性角色独立、强大而复杂，彻底颠覆了传统动画中的性别定位。” 这样的跨文化背景，使她的这本着作兼具西方学者的客观视角与对日本文化的深刻理解。她将宫崎骏定位为一位当之无愧的 “作者导演”—— 他深度参与每部作品的剧本、分镜、角色设计乃至歌词创作。本书最出色的部分，在于对宫崎骏作品核心主题的深入挖掘。作者清晰剖析了他艺术世界中的多重议题：生态关怀、女性主义、反战思想与科技反思。她指出，宫崎骏的创作绝非简单的家庭娱乐，而是承载着对现代文明的批判与对人类生存的忧思。在分析《风之谷》和《幽灵公主》时，作者揭示了宫崎骏对生态伦理的复杂思考 —— 他既不简单对立人与自然，也不提供非黑即白的解答。这种接纳模糊性的能力，正是其作品成熟度的体现。而在解读《千与千寻》与《魔女宅急便》时，作者敏锐捕捉到宫崎骏作品中女性成长的细腻主题。她认为，宫崎骏笔下的少女形象 “不仅打破性别刻板印象，更呈现出自我认同形成的复杂过程”。

从《天空之城》到《千与千寻》，深入解析 11 部宫崎骏经典电影，涵盖生态、反战、性别、科技等多重议题。全景式解读宫崎骏，带你深入浅出地解构电影内核。

朋友们，看到或听到 “宫崎骏” 这个名字，你会想起什么？动画片、吉卜力、奥斯卡、战争、儿童，还是环境保护？对于我和我们家来说，“宫崎骏” 代表着成长、陪伴。他的每一部动画，都是和孩子一起看的，在家中、网络上，或电影院，可以找的到的，乃至他儿子或吉卜力制作的其它动画，都看了。这个过程，关于孩子，回忆满满。看完《龙猫》，6 岁的他爱上了住在乡村爷爷家的各种动物；看完《千与千寻》，7 岁的他不再害怕黑夜，爱上户外；看完《哈尔的移动城堡》，8 岁的他爱上了用铅笔画自己的机械师；看完《风之谷》，9 岁的他开始自觉垃圾分类，爱上形态各异的昆虫；看完《猫的报恩》，10 岁的他砸开储蓄罐，买回一只蓝猫（名为家里蹲），成为一名铲屎官… 最后那部《你想活出怎样的人生》，是一起读完了原作纸质书，和 11 岁的他讨论影片中宫崎骏、高畑勋和制作人铃木敏夫各自对应的动画角色，然后二刷，跟随情节一起浅谈生死。对了，这些动画中的音乐，也是我们的最爱。宫崎骏的动画，是会让人（不论年龄多少）自动思考一下子的。这是一种怎样的魔力，真要讲起来，也还真是讲不出个一二三来。好在，有那么多同样对老爷子的幻想世界和现实世界感到好奇并前往探寻的人，用文字、图片或纪录片来为我们讲述创造出这些魔幻作品的人以及他鲜为人知的故事。作者以这本艺术评论集 “试着汇总我发现的构成宫崎骏的艺术世界的诸多元素”，探讨 “日本拥有复杂的历史、厚重的影像、文字和精神文化传统，正是这些元素共同发挥作用，造就了这位前所未有的动画导演大师” 的 “必然，回答 “宫崎骏如何成为这样一位导演，如何创造出这个独特的艺术世界，外部世界又如何造就了他”。作者说，“他运用标志性的动画元素，如变形、超现实、梦幻的影像等，创造出一个又一个幻想王国，有时令人振奋，有时让人心碎，但我们可以走进这些王国，在其中栖居，被迫离开时我们会感到悲伤。翱翔在湛蓝的天空，瞥见梦幻的海底世界，穿越遥远未来的有毒丛林，涉入 14 世纪神明居住的森林，他详细描画这些梦幻王国，为他眼中日趋沉重的现实提供了一个替代性选择。” 就让我们跟着作者这位专业向导，这样深入到宫崎骏爷爷的起点，一步步慢慢地走进他的艺术世界，寻找一下我们曾经在他的动画中被触及、激活的思绪，一起把这座献给这颗星球的艺术城堡一直点亮着吧！