罗曼。罗兰说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受”。从过去到现在，艺术一直对我们的生活有着深远的的影响。艺术是抽象的，我们可以运用人际关系中常用的敏感性来感知艺术。对于人的划定，我们不能简单地将人分为 “好人”、“坏人”，或者 “朋友”、“敌人”。我们与其他人以很复杂的方式联系在一起，有些有益愉快而肤浅，有些人易于共事，少数人成为了一生的羁绊。对于艺术，同样如此。我们不能简单以课本和所学知识将艺术进行好坏的分类，艺术如同友谊一样，在我们成长和生活质量中占据重要的位置。我们住在各式各样的建筑里，听着音乐，欣赏着电影，我们到公园逃避喧嚣，沉迷于小说中的剧情，惊叹于伟大的画作和雕塑。这是每天都发生在我们日常生活中的情景，这些情景都包含了一种名为 “艺术” 的形式。有趣的是，尽管这些 “艺术” 与我们生活如此贴近，但定义艺术依然是比较困难的事情：艺术看起来什么都包括，但又缺乏明显的界线划定。我们不禁要问，艺术是什么？艺术是如何融入我们的现实生活中的？对于艺术这个话题，许多学者、哲学家和美学家都有不同的看法。在已有的观点中，可以大概分为两类。一种观点认为，“艺术” 本身必须满足具有功能性的标准，具有我们社会生活相关的功能；另一种观点认为，“艺术” 不必考虑大众的需求，也不必考虑某些精英的需求，艺术之所以存在是因为它并非会因谁而改变，有种哲学的意味。其实，由于不同学科对艺术的视角不一，对艺术的概念还未有统一的解读。虽然定义艺术比较困难，但相比其他学科或内容，艺术关注的重点很突出，它更关注创造力、美学和应用艺术。首先，创造力是艺术一直关注的重点，即有没有带来新力量和新形式的行为。创造力本身无法定义，但其实可以用很多方式来度量，例如新的形式、设计、发明和想法；其次，美学也是艺术关注的核心内容，可以用一个明显的例子来说明美学的重要性，写的差劲的或者制作拙劣的戏剧可能并不会激发起观众的兴趣，这就是美学的重要意义；再者，艺术是要应用到生活中的，这包括绘画、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈等一系列与我们日常生活相关的内容。书里我着重的划线部分：美学的◎ ：欣赏美或高品位或对美高度敏感，关于何为艺术美的哲学。
审美距离◎ ：艺术家创作的参照，与显示区分。精神和物理因素的结合。
美学主义◎ ：19 世纪晚期的艺术运动，围绕艺术的自我存在，不需要社会效应。作者丹尼斯 J 斯波勒指出，艺术是生命元素，我们每天都要面对。艺术有享受、治疗的作用。也就是说，只要你能感知并从中得到疗愈和抚慰，那就是艺术。因此，艺术可以是一幅绘画，一个雕塑，一座建筑，一首音乐，一部文学著作，一出戏剧，一部电影，一支舞蹈，甚至可以是某个人的某种行为。这是一本艺术普及读物，英文版已经迭代到 11 版，好评如潮。它用最简单的逻辑、最清晰的方式、最简短的语言将这 8 门主要艺术门类进行解析，让我们沉浸在艺术的魅力中。通过欣赏艺术，我们不仅会体验到生活的美好，更会对生命有不同的感悟。“如果我们，公民们，不支持我们的艺术家，那么我们将在残酷的现实面前牺牲自己的想象力，最终毫无信仰，梦想一文不值。” —— 杨・马特尔（Yann Martel)《少年派的奇幻漂流》

#管中窥豹读书计划第 918 本（191）#《感知艺术》🚢哈里・布劳迪的美学反应方程，具体而言，对一件艺术作品，我们可以问 4 个问题：（1）它是什么？（形式问题）（2）它是怎样形成的？（技术问题）（3）它如何触动知觉？（体验问题）（4）它有什么意义？如果我们，公民们，不支持我们的艺术家，那么我们将在残酷的现实面前牺牲自己的想象力，最终毫无信仰，梦想一文不值。🚢艺术是生命的一个元素，我们能够也必须面对，每一天都需要应对。我们的生活少不了艺术，因为它的原则渗透在我们的人生之中。具体而言，美的感知提供了一种方法，让我们了解艺术，也在艺术中进行沟通，这与其他的认知和沟通方式截然不同。艺术在将世界变得有趣而宜居这一问题上起着至关重要的作用。艺术概念结合了惯例，让日用品富有魅力，使用感更愉快。🚢“人文学科为我们提供了机会，让我们在思考、判断、交流、欣赏和行动上具有更强的能力。” 德拉特还说，这些让我们的思维更加活跃，想象力更加丰富。“这些行为解放了我们，让我们接触到至少对我们来说是新的可能性，并且将我们从过日子的无知状态中解放出来…… 不能接触到先辈遗留的文化和传统，我们就如同从跨世代的共同世界中遭到放逐。” 诗人阿齐博尔德・麦克利什则更加简洁：“没有了艺术，大学要如何教授真理？”🚢自从人类起源开始，我们就已经对世界及其功能了解了很多，并且改变了自己的生存方式。然而，让我们之所以为人的根本特征 —— 即我们的直觉和象征能力 —— 并没有改变。艺术是人类萌芽阶段最主要的证据，它反映了这些处于无法避免的状态中不变的人类特点，帮助我们理解各种信仰和文化，其中也包括我们自己的信仰和文化，并且表达了人类的共性。🚢当我们运用 “艺术” 这一术语时，我们的关注点更加集中。艺术学科 —— 视觉艺术（绘画 / 油画 / 版画 / 摄影）、表演艺术（音乐 / 戏剧 / 舞蹈 / 电影）和建筑（包括景观设计）—— 大多是安排声音、色彩、形状、动作和（或）其他元素，使之符合某种规矩，以一种图像或可塑性（可以被塑造）的形式影响我们的审美。🚢艺术的目的，我们提出这样的问题：艺术可以做什么？对于后者 —— 即艺术的功能，我们会问：它是如何做到的？在纷杂的目的中，艺术可以：（1）进行记录，（2）提供视觉或其他形式的感受，（3）揭示形而上学或精神真理，（4）帮助人们以崭新和创新的视角来看待世界。艺术可以达到上述全部目的，它们彼此之间并不矛盾。🚢图画、绘画、照片和版画在技巧上有所不同。它们的主题是二维的，可能是风景、海景、画像、宗教绘画、抽象画、景物或其他东西。因此，第一眼看上去，我们的反应可能包含了简单直接的观察 —— 主题是什么？然而，这能够引导我们在全世界范围内对所有风格进行探索。例如，面对一幅风景画作，我们可能会思考艺术家所用以反映室外风景的方式。🚢雕塑是什么？雕塑是三维艺术，它可以根据所表达的事物具有任何形象，既可以是纯粹的、非具象的形象，又可以是逼真表达人物或任何其他实体的形象。有时，雕塑因其三维性，可以与所表达的形象极为相似。例如，杜安・汉森和约翰・德・安德里亚就利用塑料来塑造人物形象，极为逼真，以至于观赏者必须走近作品仔细观察，才能确定其并非真人。🚢维度：雕塑分为圆雕、浮雕和线性雕塑。圆雕作品完全是三维的，从背景中突起的作品称为浮雕，使用狭长材料进行构筑的作品称为线性雕塑。雕塑家选择圆雕、浮雕或线性雕塑来进行表达很大程度上决定了他 / 她在美学和实际操作上的优势和不足。

（写于 2022 年 2 月 13 日）这是一本平易近人的艺术欣赏操作指南，它涵盖了画（图画、绘画、版画和摄影）、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈几近所有的艺术门类，以 “感知” 为支点充分地横向展开，帮助读者建立艺术与文化的终生联系。除了艺术定义概念、风格流派等知识性叙述，即回答艺术是什么（形式问题）和怎样形成（技术问题），本书还阐明了艺术如何触动知觉（体验问题）及其意义（语境和个人问题）。诚如作者所言，艺术并不是少数人才能欣赏和创作，它并不神秘、触手可及。然艺术欣赏仍有高下之别，“感知” 仅仅是开始，提升生命与艺术的觉知则往往是永无止境的终生修行。