艺术是人类的灵魂操作系统，不是装上去的软件。⁠1. 艺术不是一种与体验有关的东西，它本身就是体验。艺术不是看到的一个东西，去看它、感受它的那个过程，就是艺术本身。就像吃火锅，重要的不是那锅底料摆在那里，而是涮、吃、流汗的那个过程。艺术也一样一幅画挂墙上，它只是颜料和画布；但看它时心里涌起的那些东西，才是艺术。去听一场现场音乐会，回家后说那个氛围太好了。其实未必记得每首曲子，但自己那一刻的感受，那就是艺术发生了。2. 内容越消极，人们的感受越积极，也越感动，正是积极与消极情感的结合，才使得艺术显得尤为特别。作品越悲伤、越丧，反而越能打动人，正因为又难过又觉得美，这种矛盾的感觉才让艺术这么特别。就像吃辣，嘴巴疼但又停不下来，痛苦和快感搅在一起，反而上瘾。听一首失恋的歌，越唱我好难过，越觉得好听、越想单曲循环。或者看一部悲剧电影，哭得稀里哗啦，但出来之后觉得太好看了，值了。如果换成一部全程开心的喜剧，可能笑完就忘了。3. 我们对艺术的评价受到情境的极大影响：我们对一件作品的创作方式及其创作者的了解，可以削弱我们在其中感知到的品质。知不知道一件作品是怎么做出来的、谁做的，了解得越多，有时候反而越不觉得它厉害。魔术表演，不知道原理的时候觉得哇太神奇了；一旦有人说他袖子里藏了个机关，那个震撼感瞬间就没了。以为一幅画是画家花了三个月一笔一笔精心画出来的，觉得特别牛。后来发现是用投影描的，或者是一头大象用鼻子甩颜料弄出来的，对它的评价立刻就变了，哪怕画面本身一点没变。4. 没有艺术，智人也许仍能生存，但我们会变成一种非常不同的物种。没有艺术，人类也能活下去，但那就不像现在的人类了，会变成另一种完全不同的物种。就像手机没有摄像头也能打电话发微信，基本功能不受影响，但很难想象现在的手机没有拍照功能是什么样。艺术就是人类这个物种的摄像头，没有它，人还是人，但会非常不一样。想象一个世界：没有音乐、没有画、没有小说、没有电影、没有舞蹈。人每天就是吃饭、工作、睡觉、繁殖。能活，但那种生活跟我们现在理解的人类生活完全是两码事，就像蚂蚁一样，活着，但没有灵魂层面的东西。总之，艺术不是外在的装饰品，而是人类感受世界的方式本身。它的力量恰恰来自痛并快乐着的矛盾体验，同时我们对艺术的感知又极其主观，了解得越多，魔法反而越少。但无论如何，艺术不是人类的可选项，而是定义我们之所以为人的核心特质。没有艺术，人类在生物学上也许还是智人，但在精神层面上，我们就是另一种完全不同的物种了。

作者的文字极大的启发了我的论文感恩

艺术品既能给创作者也能给欣赏者带来想象式体验。达顿认为，这也许是他提出的 12 个特征中最重要的一个，我也这么认为。艺术品能让我们体验一个假想的世界。我们知道，虚构人物不是真实的，然而他们却可以使我们感到恐惧、悲伤、宽慰和开心。在我们听音乐时，即便没有事件让我们感到悲伤、快乐或兴奋，我们仍会产生情感体验。艺术带来的想象式体验与任何实际问题无关。用伊曼努尔・康德写于 18 世纪的话来说，14 艺术就是纯粹的沉思。