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345千字 字数
2022-10-01 发行日期
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主编推荐语

实践经验+完整体系=编剧必备

内容简介

本书凝结了作者二十余年影视剧创作和教学的精华，既是一本学术著作，又是一本难得的编剧教科书。书中理论多是作者创作感悟所得，切实生动，通俗易懂，其来源于实践，作者又将其应用于实践，形成一套独特的编剧教学体系。本书不仅从“道”的层面阐述了故事原理和编剧原理，使人知其然更知其所以然，而且从实用的角度论述了编剧的技巧，从题材选择到故事创意策划，从如何面对市场到影视项目定位，从人物设计到怎样写好每一场戏，从编写故事大纲到写作剧本，方方面面都有涉及；同时通过循序渐进的作业练习，帮助读者感悟艺术创作规律，探寻艺术创作真谛。

目录

  • 版权信息
  • 我教编剧课（序）
  • 第1章编剧概述
  • 1.1 何谓编剧
  • 1.1.1 编剧是影视产品的设计师
  • 1.1.2 编剧的职责是设计出有市场竞争力的产品
  • 1.1.3 编剧的任务
  • 1.1.4 编剧的工作方式
  • 1.1.5 编剧的地位
  • 1.1.6 编剧的工作环境
  • 1.2 编剧的素质
  • 1.2.1 什么样的人在做编剧
  • 1.2.2 编剧的境界
  • 1.2.3 编剧的创作心态
  • 1.2.4 编剧的商业意识
  • 1.3 编剧的自我修炼
  • 1.3.1 编剧是一门手艺
  • 1.3.2 编剧是一门艺术
  • 1.3.3 编剧的技巧与无技巧
  • 第2章影视剧属性
  • 2.1 影视剧是商品
  • 2.2 影视剧是艺术
  • 2.2.1 艺术是人类抗拒死亡的产物，它的功能是创造美
  • 2.2.2 真正的艺术是艺术家心灵的外化
  • 2.3 影视剧在艺术殿堂中的地位
  • 2.4 影视剧的功能及价值
  • 第3章影视剧作为产品
  • 3.1 影视剧的商业价值
  • 3.2 影视剧的盈利模式
  • 3.3 影视剧产品的特征
  • 3.3.1 按照观众的需求生产类型化产品
  • 3.3.2 根据播出平台的需求生产类型产品
  • 3.4 影视剧市场特征
  • 3.5 影视剧运营模式
  • 第4章故事原理
  • 4.1 故事的特征
  • 4.2 故事的品性
  • 4.2.1 戏核
  • 4.2.2 戏魂
  • 4.2.3 故事基因
  • 4.3 故事形态
  • 4.3.1 故事形态
  • 4.3.2 戏剧模式
  • 4.4 故事的价值
  • 第5章用镜头讲故事
  • 5.1 叙事特征
  • 5.1.1 影视剧与小说
  • 5.1.2 影视剧与戏剧
  • 5.1.3 电影与电视剧
  • 5.2 叙事语言
  • 5.2.1 镜头
  • 5.2.2 蒙太奇
  • 5.2.3 影视时空
  • 5.3 叙事方式
  • 5.3.1 叙事传统
  • 5.3.2 叙事传统与叙事方式
  • 第6章影视剧叙事模式
  • 6.1 艺术片（剧）
  • 6.2 战争片（剧）
  • 6.3 灾难片（剧）
  • 6.4 奇幻片（剧）
  • 6.5 动作片（剧）
  • 6.6 警匪片（剧）
  • 6.7 犯罪片（剧）
  • 6.8 励志片（剧）
  • 6.9 伦理片（剧）
  • 6.10 爱情片（剧）
  • 6.11 喜剧片（剧）
  • 第7章故事题材与影视项目开发
  • 7.1 何谓题材
  • 7.1.1 题材与故事
  • 7.1.2 题材与类型
  • 7.2 题材分类
  • 7.3 电影题材与电视剧题材
  • 7.4 故事题材与影视项目开发
  • 7.5 案例分析
  • 第8章故事题材与影视项目价值分析
  • 8.1 市场环境
  • 8.1.1 对题材及影视项目的价值判断应着眼于未来的市场环境
  • 8.1.2 中国影视剧市场特征与市场环境
  • 8.1.3 故事题材的价值与产品的价值
  • 8.2 故事题材的外在价值
  • 8.3 故事的内在品质及其价值
  • 8.4 案例分析
  • 第9章故事改编
  • 9.1 改编的原则与方法
  • 9.1.1 故事选择
  • 9.1.2 如何改编
  • 9.2 小说改编成电影
  • 9.3 小说改编成电视剧
  • 9.4 戏剧改编成电影或电视剧
  • 9.5 电影改编成电视剧
  • 9.6 案例分析
  • 第10章原创故事
  • 10.1 选定题材
  • 10.2 搜集创作素材
  • 10.2.1 素材类型
  • 10.2.2 素材来源
  • 10.2.3 素材搜集
  • 10.3 整理素材及创作思路
  • 10.3.1 人物整理
  • 10.3.2 事件整理
  • 10.3.3 创作思路整理
  • 10.4 案例分析
  • 第11章故事策划与影视产品设计
  • 11.1 剧本策划的目标
  • 11.1.1 故事策划与产品设计
  • 11.1.2 设计出有市场需求及市场竞争力的产品
  • 11.2 剧本策划要考虑哪些因素
  • 11.2.1 市场因素
  • 11.2.2 投资商或制片方的诉求
  • 11.2.3 项目资源
  • 11.3 剧本策划的内容与流程
  • 11.4 案例分析
  • 第12章叙事策略
  • 12.1 从题材出发
  • 12.2 题材分析
  • 12.3 叙事策略
  • 12.4 案例分析
  • 第13章市场定位
  • 13.1 项目的市场定位要考虑哪些因素
  • 13.2 故事设计中的市场策略
  • 13.3 案例分析
  • 第14章类型定位
  • 14.1 类型定位
  • 14.1.1 类型定位就是产品定位
  • 14.1.2 类型定位的基本原则
  • 14.2 功能设计
  • 14.2.1 讲故事的目的是赋予产品以满足观众精神需求的功能
  • 14.2.2 功能设计的方式
  • 14.3 案例分析
  • 第15章故事设计
  • 15.1 寻找故事点
  • 15.2 提炼故事的戏核
  • 15.3 确定故事模式
  • 15.4 查找故事的DNA
  • 15.5 确定故事形态
  • 15.6 确定故事的戏剧模式
  • 15.7 为故事赋予灵魂
  • 15.8 确定故事架构
  • 15.8.1 故事维度
  • 15.8.2 叙事维度
  • 15.8.3 故事结构
  • 15.9 确定故事的特性和风格
  • 15.9.1 叙事方式
  • 15.9.2 故事的风格化
  • 15.10 案例分析
  • 第16章人物布局与故事建构
  • 16.1 人物与类型
  • 16.2 人物与主题
  • 16.3 人物与戏剧架构
  • 16.4 人物与故事结构
  • 16.5 人物与戏剧功能
  • 16.6 案例分析
  • 第17章角色设计与人物系统建构
  • 17.1 建构人物系统
  • 17.2 人物与角色设计
  • 17.2.1 主要人物
  • 17.2.2 次要人物
  • 17.2.3 反派人物
  • 17.3 人物关系的建构
  • 17.3.1 人物关系与戏剧场的建构
  • 17.3.2 故事形态与人物关系建构
  • 17.4 案例分析
  • 第18章人物设计的基本原则
  • 18.1 人物的品性
  • 18.1.1 人品认同
  • 18.1.2 性格认同
  • 18.1.3 才能认同
  • 18.1.4 人物与观众之间的关联性
  • 18.2 人物的真实性
  • 18.3 人物的创新性
  • 18.3.1 超越类型
  • 18.3.2 超越原型
  • 18.4 人物的典型性
  • 18.5 人物的戏剧化
  • 18.6 人物的功能性
  • 18.7 案例分析
  • 第19章角色定位与人物设计
  • 19.1 人物设计的依据
  • 19.1.1 人物设计要考虑哪些因素
  • 19.1.2 根据角色设计人物
  • 19.2 人物来源与人物塑造
  • 19.2.1 人物来源
  • 19.2.2 人物的提炼与加工
  • 19.3 角色定位与人物性格设计
  • 19.3.1 主要人物的角色定位与性格设计
  • 19.3.2 次要人物的角色定位与性格设计
  • 19.3.3 反面人物的角色定位与性格设计
  • 19.4 案例分析
  • 第20章剧情结构
  • 20.1 结构特征及内在逻辑
  • 20.1.1 结构特征
  • 20.1.2 结构逻辑
  • 20.1.3 结构方式
  • 20.2 故事结构
  • 20.3 剧情结构
  • 20.3.1 剧情结构
  • 20.3.2 故事形态与情节结构
  • 20.4 案例分析
  • 第21章情节的品性
  • 21.1 情节的性质
  • 21.2 情节的功用
  • 21.3 情节的品性
  • 21.4 案例分析
  • 第22章情节与故事建构
  • 22.1 故事框架的建构
  • 22.2 情节与情境设计
  • 22.2.1 何谓情境
  • 22.2.2 人物与情境
  • 22.2.3 情节与情境
  • 22.2.4 情境设计
  • 22.3 情节与故事形态
  • 22.4 情节与故事脉络
  • 22.5 案例分析
  • 第23章情节设计
  • 23.1 事件设计
  • 23.2 场景/时间设计
  • 23.3 人物布局
  • 23.4 行为动作设计
  • 23.5 台词设计
  • 23.6 案例分析
  • 第24章剧作的基本技巧
  • 24.1 处理好情节之间的关系
  • 24.2 写戏的基本要领
  • 24.3 案例分析
  • 第25章从故事创意到故事梗概
  • 25.1 故事创意
  • 25.2 故事梗概
  • 25.2.1 故事大纲
  • 25.2.2 分集故事梗概
  • 25.2.3 分场景故事梗概
  • 第26章剧本写作
  • 26.1 剧本形式及其功用
  • 26.1.1 文学剧本
  • 26.1.2 分镜头剧本
  • 26.1.3 完成台本
  • 26.2 剧本要素
  • 26.2.1 台词
  • 26.2.2 场景描写
  • 26.2.3 动作描述
  • 26.3 剧本的基本格式
  • 26.4 从故事梗概到剧本创作
  • 附录一神话史诗动画电影《英雄江格尔之孤儿复仇记》剧本策划书
  • 附录二神话史诗动画电影《英雄江格尔之孤儿复仇记》剧本
  • 附录三 “编剧理论与实践”课程简介
  • 附录四“编剧理论与实践”教案
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出版方

中国传媒大学出版社

中国传媒大学出版社的前身是北京广播学院出版社，成立于1985年，是改革开放后最早成立的大学出版社之一。其上级主管单位是中国传媒大学，业务上受国家教育部社科司和国家新闻出版总署指导。2004年9月改称现名。中国传媒大学出版社现有播音主持、语言艺术、新闻传播、影视艺术、媒体管理、编校译中心等六个编辑部，以及市场中心、出版部、行政与总编办公室、财务部、数字出版部、经营中心等部门。