文学本身就是抄袭。一堆字摆那里，看看哪些冲你笑，拿过来，编一编，排成一行成为故事。有人说这个好，有人说那个好，这是段位品级，不易超越改变。

中国由于自古中文书写模式注重精简，记述多采用金句形式，如《论语》《道德经》皆为典范之作；而其他文明的传承则依赖故事载体，因其易于理解且便于传播，例如《圣经》叙事体系。本书作者宋方金系 70 后作家，因我早已不再关注国产电视剧 —— 即便当年热播的《手机》，亦觉现实生活更为精彩。若非脱不花邀其参与《长谈》节目，我恐仍对其知之甚少；倒是他友人汪海林对肖战的挑战，令我关注已久。作者所著《给青年编剧的信 3.0》实为 1.0 修订版，并非系列续作。虽不完全认同其对中国影视行业的批评（诸多问题源于行业剧变），然身处变革时代，作为专业创作者关于叙事技巧的核心观点仍具借鉴价值：・悲剧与喜剧殊途同归 —— 前者撕开伤口，后者以笑疗伤，本质皆为呈现真实；・人物关系＞单薄人设 —— 好人坏人皆需立体动机，关系网决定戏剧张力；节奏＞密集笑点，尴尬感＞低俗梗；・讲故事的本质是传递 “坏消息”—— 揭露生活的阴影、人性的矛盾及时代的困境。无论是悲剧还是喜剧，核心在于呈现 “真相”，而非粉饰太平。在 AI 时代，人类创作者的 “个人缺陷”（如偏执、矛盾）是独特性的来源。宋方金强调，编剧是 “故事手艺人”，需在资本与算法洪流中守住创作初心。我认为普通人收集素材，记录点滴，而把技巧交给 AI，AI 也可以把你的故事写出宋方金模式。2025 年 #336

作为在业内拥有一定口碑与声望的业界前辈，宋老师如此直白地批评与讽刺，实在太大胆、也太过瘾了！平时自己最大的爱好也是追剧，基本所有的热剧都会看看或者刷一些剧情和评论，近些年确实鲜少有能令人眼前一亮、印象深刻的剧集，弹幕一大片都是说要给编剧寄刀片的…… 也看过很多对整部剧的评论分析，服化道、演员的演技暂且不论，夸张的耦合和套路式的下钩子，很容易就猜到了后面的剧情走向，脸谱化的设计更是缺乏想象，倒不如短剧来得刺激。