作为在业内拥有一定口碑与声望的业界前辈，宋老师如此直白地批评与讽刺，实在太大胆、也太过瘾了！平时自己最大的爱好也是追剧，基本所有的热剧都会看看或者刷一些剧情和评论，近些年确实鲜少有能令人眼前一亮、印象深刻的剧集，弹幕一大片都是说要给编剧寄刀片的…… 也看过很多对整部剧的评论分析，服化道、演员的演技暂且不论，夸张的耦合和套路式的下钩子，很容易就猜到了后面的剧情走向，脸谱化的设计更是缺乏想象，倒不如短剧来得刺激。

在影视行业飞速变化、人工智能来袭的时代，编剧这门古老的手艺将何去何从？宋方金在书中给出了深情而坚定的回答。这本 2025 年 3 月出版的新作，不仅是前两版的简单更新，更是对行业九年变迁的深刻观察，展现了作者作为 “故事手艺人” 的坚守与温情。书中 49 封信函，涵盖行业规则、权利之争、市场压力和创作技法各种状况。他不仅分享创作经验，更揭露行业内幕 —— 从 IP 游戏到版权战争，从资本操控到创作困境，将该行业目前能遇上的困难、病灶与挑战，娓娓道来。“故事的创作从本质上而言只能是一门手工艺术”—— 这是作者的核心观点。在他看来，尽管技术日新月异，但真正的好故事依赖心灵的颤动和人生的体验，这是人工智能无法替代的。他将戏剧技巧精妙总结为 “钩子” 和 “阻力” 两个概念：“钩子” 是使故事脱离正常轨道的转折点，“阻力” 则是社会与人生的难题。这种化繁为简的概括，体现了他对创作规律的深刻把握。作者的文字有锐利的观察，也不乏温情的关怀。他批评行业乱象不留情面，但对青年创作者却充满耐心。他坦言 “90% 的青年编剧不该入行”，这不是傲慢，而是善意提醒 —— 创作需要天赋更需要热爱。他甚至提供三份编剧合同模板 (在本书最后附录中)，帮助新手在权利之争中保护自己，这种实操性指导在同类书籍中也是极为罕见。书中专门探讨了男性与女性编剧的不同创作视角，以及类型与现实、意思意味与意义等创作命题。这些内容不仅适合青年编剧，也对所有故事创作者具有启示意义。

出乎意料地真诚，编剧对剧作中心论近乎信仰的坚持。