本书旨在帮助日本当代年轻人了解中国文化对日本的影响，选取了 “雅”（山水画）与 “俗”（花鸟画）两个主题展开，重点在于考辨绘画主题的来源。其中，花鸟画一章尤为精彩，作者对《诗经》的运用非常娴熟。他提到中国人 “对事物包含的意义十分敏感”，这一观察颇为精到。尽管现代人可能已脱离此传统或不自知，但这种从日常事物中寻找意义支撑的方式，或许正是中国人信仰的基础之一。源自《诗经》时代的象征物（如端午节的鲤鱼旗），在日本也得到了长期保留。本书与孙作云的民俗研究结合阅读效果更佳。对中国画门外汉而言，这是一本优秀的入门读物。即使读过一些绘画史却毫无印象的人（如我），也能通过本书建立起基本常识。它清晰地梳理了中国画的演变：唐以前以人物画为主，宋代则山水画勃兴；南宋至晚明，随着市民社会兴起，富裕市民购画形成市场。书中还解释了重要的文化背景：古代文人认为书法高于绘画，文人画的技法实源于书法；文人画（体现文人趣味，常显粗放而非写意）与专业画（追求工细）的区别显著。作为一本日本人写给日本读者的普及读物，它解释了很多文化背景知识，因此，即使是对传统文化不甚了解的中国人，阅读此书也很有助益。选择适合自己的书很重要，这本书便是一个很好的例子。

这本书真得惊艳到我了 ^O^ 作者是日本美术史家宫崎法子。他通过中国画来解读人们看待世界的方式，尤其是中国自宋代以来的雅俗文化里所透露出的士大夫阶层的不得已。这种不得已，就是为了表达自己的与市民相区分的身份属性，而在文化和生活中处处追寻雅趣。作者表现出的是对中国画的文化理解而不是文化责备，比如从西洋画的角度看作画就是作画，为啥要整首诗附在旁边之类的。作者说，中国画有自己的发展轨迹，不应当用用其他文化的标准做不公允的评判。