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主编推荐语

Adobe知名专家李涛作品,带你全局认识数码摄影后期。

内容简介

本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。

本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤,使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。

目录

  • 版权信息
  • 内容提要
  • 前言
  • 基础篇
  • CHAPTER 1 概述
  • 1.1 艺术,让人脱颖而出
  • 1.2 摄影太难,难就难在太简单了
  • 1.3 心游于艺,道不远人
  • 1.4 艺术通感
  • 1.5 学习方法
  • 1.6 立意要高
  • 1.6.1 取法乎上,寻师经典
  • 1.6.2 物先大体,鉴必穷源
  • 1.6.3 诚心正意,自证良知
  • 1.7 目标要准
  • 1.8 发现、联系、重组
  • 1.8.1 天下大事,必做于细
  • 1.8.2 众生平等,皆有联系
  • 1.8.3 情理之中,意料之外
  • CHAPTER 2 拍摄及后期操作前的准备
  • 2.1 相机设置
  • 2.1.1 照片格式
  • 2.1.2 色彩空间
  • 2.1.3 照片风格
  • 2.2 显示器校准
  • 2.3 后期常用软件
  • 2.3.1 Adobe Bridge
  • 2.3.2 Adobe Photoshop CC
  • 2.3.3 Adobe Camera Raw
  • 2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom
  • CHAPTER 3 图片管理
  • 3.1 Bridge界面简介
  • 3.2 文件夹命名的方式
  • 3.3 Bridge浏览照片的方式
  • 3.4 过滤照片(评级和标签)
  • CHAPTER 4 后期流程——全局调整
  • 4.1 画面校正
  • 4.1.1 校正镜头配置文件
  • 4.1.2 去除色差
  • 4.1.3 校正透视变形
  • 4.1.4 相机配置文件校准
  • 4.2 基本调整
  • 4.2.1 理解直方图
  • 4.2.2 校准白平衡
  • 4.2.3 定位黑白场
  • 4.2.4 适当饱和度
  • 4.2.5 针对性反差
  • 4.2.6 基本调整的综合案例
  • 4.3 二次构图
  • 4.3.1 按比例裁剪照片
  • 4.3.2 水平拉直
  • 4.4 效果
  • 4.4.1 去除薄雾
  • 4.4.2 颗粒
  • 4.4.3 裁剪后晕影
  • CHAPTER 5 后期流程——曲线调整
  • 5.1 曲线入门
  • 5.1.1 曲线都在哪里
  • 5.1.2 曲线的基本状态
  • 5.1.3 曲线的形状和功能
  • 5.1.4 曲线和通道的关系
  • 5.2 典型的曲线调整案例
  • 5.2.1 风光照片的曲线调整思路
  • 5.2.2 小清新的日系风格
  • 5.2.3 典型曲线调整图
  • 5.3 曲线都能代替什么
  • 5.3.1 曲线可代替大部分调色命令
  • 5.3.2 代替图层混合模式
  • CHAPTER 6 后期流程——局部调整
  • 6.1 局部调色
  • 6.1.1 HSL/灰度面板简介
  • 6.1.2 色相
  • 6.1.3 饱和度
  • 6.1.4 明亮度
  • 6.1.5 目标调整工具
  • 6.1.6 通过HSL转灰度
  • 6.1.7 分离色调
  • 6.2 局部修饰
  • 6.2.1 污点去除
  • 6.2.2 局部修饰案例
  • CHAPTER 7 后期流程——锐化和降噪
  • 7.1 锐化的目的和意义
  • 7.2 过度锐化的弊端
  • 7.3 什么样的影像适合锐化
  • 7.4 Camera Raw中的锐化
  • 7.5 Photoshop中的锐化
  • 7.5.1 常规锐化:“高反差保留”锐化法
  • 7.5.2 精细锐化:Lab锐化法
  • 7.5.3 质感锐化:差值锐化法
  • 7.6 降噪
  • 7.6.1 Camera Raw降噪
  • 7.6.2 Photoshop滤镜工具降噪
  • CHAPTER 8 后期流程——输出
  • 8.1 用于印刷的输出
  • 8.1.1 在Bridge中直接输出
  • 8.1.2 在Photoshop中输出
  • 8.1.3 批处理输出
  • 8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧
  • 8.2 用于网络传播的输出
  • 8.2.1 在Bridge中输出
  • 8.2.2 在Photoshop中输出
  • 应用篇
  • CHAPTER 9 通透
  • 9.1 什么是通透
  • 9.2 画面不通透的原因
  • 9.3 前期后期如何处理不通透的问题
  • 9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙”
  • 9.4.1 光色混合原理
  • 9.4.2 去除光色互补色干扰
  • 9.5 通透的实战案例
  • 9.5.1 解决方案1:曲线通道调整
  • 9.5.2 解决方案2:可选颜色调整
  • CHAPTER 10 影调
  • 10.1 摄影中影调的定义
  • 10.2 影调在摄影中的作用
  • 10.2.1 基本作用
  • 10.2.2 准确表现主体
  • 10.2.3 渲染照片气氛
  • 10.2.4 体现照片的个性与风格
  • 10.2.5 塑造人物形象
  • 10.3 色彩的明度
  • 10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴
  • 10.5 影调的划分
  • 10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调
  • 10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调
  • 10.5.3 影调的10种调式
  • 10.5.4 10种影调实例分析
  • 10.5.5 根据画面的反差划分影调
  • 10.6 色调
  • 10.6.1 根据色相划分的调性
  • 10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性
  • 10.7 如何选择影调
  • 10.7.1 案例:西方古典油画之伦勃朗用光影调风格
  • 10.7.2 案例:德系色调风格
  • 10.8 调性的决定因素
  • 10.9 中长调案例:亚当斯风格的优胜美地
  • 10.10 全长调案例:画意雪景
  • CHAPTER 11 电影色调
  • 11.1 关于LOG模式
  • 11.2 加载3D LUT获取电影级色调
  • 11.2.1 什么是LUT
  • 11.2.2 什么是3D LUT
  • 11.2.3 LUT的用途
  • 11.2.4 LUT的光辉前景
  • 11.3 如何实现照片的电影级调色
  • 11.3.1 利用RAW数字底片进行LOG模式转换
  • 11.3.2 加载3D LUT按照电影的方式调色
  • 11.4 如何制作相机的LOG.dcp文件
  • 11.5 利用自定义“照片风格”调色
  • 11.5.1 用PictureStyleEditor创建自己的色调预设
  • 11.5.2 在DPP或相机中加载色调预设
  • CHAPTER 12 Cinemagraph
  • 12.1 Cinemagraph是什么
  • 12.2 Cinemagraph的拍摄方法
  • 12.3 Cinemagraph的后期方法
  • 12.4 Photoshop制作案例:舞动人影
  • 12.4.1 前期拍摄要点
  • 12.4.2 后期制作步骤
  • 12.5 FlixelCinemagraphpro制作案例
  • CHAPTER 13 Lab的艺术化调色
  • 13.1 什么是Lab颜色
  • 13.1.1 基于人眼,色域最宽
  • 13.1.2 转换无损,处理极快
  • 13.1.3 黑白彩色,通道分离
  • 13.2 如何利用Lab颜色进行创作
  • 13.3 创意Lab调色案例:奇幻的花朵
  • 13.4 创意Lab调色案例:绚丽的海景
  • 13.5 创意Lab调色案例:撞击的色彩
  • CHAPTER 14 接片
  • 14.1 接片的目的
  • 14.2 拍摄接片时的注意事项
  • 14.2.1 镜头焦距
  • 14.2.2 稳定性
  • 14.2.3 曝光
  • 14.2.4 重合度
  • 14.3 案例:Camera Raw中实现数字底片级的全景合并
  • 14.4 案例:利用Photoshop中的Photomerge命令接片
  • CHAPTER 15 堆栈
  • 15.1 什么是堆栈
  • 15.2 堆栈的原理及具体应用
  • 15.3 堆栈的特色和优势
  • 15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法
  • 15.5 堆栈模式
  • 15.6 经典堆栈案例:油彩天空
  • 15.7 经典堆栈案例:全焦段景深合成
  • 15.8 经典堆栈案例:“广场去人”
  • CHAPTER 16 创造光线
  • 16.1 让视觉聚焦在光线上
  • 16.2 后期创造光线的方法和常用工具
  • 16.3 光线氛围的协调
  • 16.4 “画出光线”案例:教堂中的光线
  • 16.5 “合成光线”案例:山中的光线
  • 16.6 “滤镜光线”案例:眩光中的暖暖小清新
  • 16.7 “放大光线”案例:窗中的光线
  • 延展篇
  • CHAPTER 17 Lightroom
  • 17.1 Lightroom简介
  • 17.2 Lightroom独特的文件管理方式
  • 17.3 Lightroom的特点
  • 17.3.1 个性化标识
  • 17.3.2 流程化工作模块
  • 17.4 图库
  • 17.4.1 将照片导入Lightroom目录
  • 17.4.2 Lightroom管理照片的方式
  • 17.4.3 浏览照片
  • 17.4.4 过滤照片
  • 17.4.5 堆叠照片
  • 17.5 修改照片
  • 17.5.1 直方图
  • 17.5.2 局部调整工具
  • 17.5.3 基本模块
  • 17.5.4 色调曲线模块
  • 17.5.5 HSL/颜色/黑白模块
  • 17.5.6 分离色调模块
  • 17.5.7 细节模块
  • 17.5.8 镜头校正模块
  • 17.5.9 效果模块
  • 17.5.10 相机校准模块
  • 17.6 预设
  • 17.6.1 预设的优点
  • 17.6.2 应用Lightroom的内置预设
  • 17.6.3 导入预设文件
  • 17.6.4 创建预设
  • 17.6.5 案例:使用预设文件高效修图
  • 17.7 从Lightroom进入Photoshop
  • 17.8 总结
  • 后记
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评分及书评

4.8
4个评分
  • 用户头像
    给这本书评了
    4.0
    李涛老师在图像编辑领域,绝绝子

    03 年的时候,我还在上初中,那会对图像设计、编辑异常感兴趣,于是自学 psflash,那会儿网络资源可不像现在这样丰富,找遍全网也没多少资源。只能到各种地方搜集学习资料,直到 06 年的时候,接触到李涛老师的课程,听完后内心直呼,这讲的真是浅显易懂啊,听完醍醐灌顶,比我在西安美院听专职教授教授讲的课程高了几个级别,太幸运了。后来的工作中一直跟设计、美学有些关联,受益良多,非常感谢。

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    出版方

    人民邮电出版社

    人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社,成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”,致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。