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主编推荐语

新一代编剧指南。洞悉影业发展趋势,活用法则应对新时代创作演变。

内容简介

创作没有捷径,但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素,深入讲解编剧的基本知识与法则,加深你对剧本的理解。

作者首先带你了解当下主流媒体时代电影行业及剧作的变化,再一步步学习如何发展故事、塑造人物,直至修改和打磨,让你自信地创作出自己的完整剧本。

法则建立起来,有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展,在解析经典剧作方法之外,也介绍超越法则的创新编剧做法,鼓励你自由地进行创作,争取在银幕上走出独属于自己的道路。

目录

  • 版权信息
  • 前言
  • 如何使用本书
  • 了解行业背景
  • 不断发展的产业
  • 好莱坞正在全球化
  • 独立电影和“独立坞”
  • 流媒体
  • 低成本
  • 不同电影之间有什么共性
  • 文前辅文
  • 法则1:了解写作格式
  • 剧本的两种功能
  • 格式是个把关人
  • 标准长度
  • 主场景格式
  • 剧本格式的标准要素
  • 转场(Transition)
  • 场景说明或场景标题(Slugline or Scene Heading)
  • 动作/描述(Action/Description)
  • 人物名字(Character Name)
  • 附加说明(Parenthetical)
  • 对白(Dialogue)
  • 附注(Extension)
  • 镜头(Shot)
  • 手持道具(Hand Props)
  • 普遍原则
  • 法则2:理解故事结构
  • 杰出的三幕范式
  • 为什么是三幕
  • 三幕范式有效吗
  • 三幕故事实例分析:《冬天的骨头》
  • 打破常规结构
  • 非顺序情节
  • 多线情节结构
  • 群像结构
  • 极简情节
  • 动作和节拍
  • 第一幕的节拍
  • 第二幕的节拍
  • 第三幕的节拍
  • 冲突的作用
  • 加大赌注
  • 考验人物就是制造障碍
  • 法则3:发展你的故事
  • 从激发事件开始
  • 人物驱动的激发事件
  • 巧合的激发事件
  • 风平浪静,一帆风顺
  • 节奏与当今媒体
  • 什么是情节弧
  • 从情节到人物
  • 从人物到情节
  • 如何判断情节的好坏
  • 情节和副情节
  • A故事
  • B故事
  • 其他情况
  • 主题的作用
  • 甜蜜点
  • 常见的主题
  • 成长
  • 爱情
  • 牺牲
  • 执着
  • 家庭
  • 友谊
  • 复仇
  • 正义
  • 高潮,以及其他选择
  • 远离主流结局
  • 法则4:创造你的人物
  • 目标驱动的人物
  • 人物转变
  • 非传统英雄或非常规的主人公
  • 主人公的转换
  • 亚里士多德的人物
  • 背景故事(所有主人公的共同点)
  • 法则5:研究人物原型
  • 继续学习,但要慎重
  • 什么是原型
  • “角色网络”中的原型
  • 英雄之旅
  • 普遍适用的恐怖片原型
  • 幽灵(The Ghost)
  • 怪兽(The Monster)
  • 吸血鬼(The Vampire)
  • 弗兰肯斯坦(The Frankenstein)
  • 法则6:写下剧情梗概
  • 什么是剧情梗概
  • 剧情梗概为什么重要
  • 剧情梗概不是什么
  • 好的剧情梗概要具备什么
  • 激发事件与剧情梗概
  • 情节还是故事
  • 剧情梗概与类型
  • 法则7:写出剧本大纲
  • 为什么要费劲写大纲呢
  • 剧本大纲和剧本小样有什么区别
  • 剧本大纲
  • 剧本小样
  • 为什么做研究很重要
  • 简单说说改编剧本
  • 法则8:用画面讲故事
  • 作为骨干的格式
  • 向专业选手学习
  • 如何从内部到外部
  • 场景的魔力
  • 场景的目的
  • 场景节拍
  • 目标和策略
  • 一种新的魔力
  • 法则9:划分电影段落
  • 什么是段落
  • 段落和节拍
  • 节奏的难题
  • 把握故事节拍的节奏
  • 线性发展
  • 为什么片段式的进展也是连贯的
  • 解说性闪回
  • 框架叙述手法
  • 法则10:对白要有目的
  • 从研究入手
  • 塑造个性
  • 集体不等于每个人都一样
  • 打破常规
  • 避免常见误区
  • 我们能向无声电影学习什么
  • 法则11:完成你的初稿
  • 遵循大纲,并完善它
  • 倾听你的人物
  • 边写边修改
  • 写出第一幕,然后写结局
  • 试试一气呵成
  • 写不动时的秘诀清单
  • 法则12:修改,再修改
  • 技术方面的检查
  • 检查错别字和语法
  • 检查剧本格式
  • 确保前后一致
  • 确保“要展现,不要说明”
  • 创作方面的检查
  • 精简描述
  • 编辑对白
  • “检修”剧本
  • 首先,保存每个版本
  • 然后,逐个解决问题
  • 常见问题
  • 协作者、顾问和专业读者可以做什么
  • 协作者
  • 顾问
  • 专业读者
  • 何时聘请专业剧本读者
  • 接下来怎么做
  • 了解行业
  • 取得“成绩”
  • 自由职业
  • 融入圈子
  • 参加比赛
  • 制作电影
  • 读电影学院
  • 最后的话
  • 延伸阅读
  • 关于经纪人、经理人和编剧的业务
  • 关于人物原型
  • 关于实验性的剧本创作
  • 关于剧本格式
  • 关于编剧史
  • 关于独立编剧
  • 关于当代媒体工业的编剧工作
  • 精选编剧软件
  • 网络资源、播客与博客
  • 本书引用的剧本
  • 参考资料
  • 美国编剧工会报告
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评分及书评

4.1
16个评分
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    给这本书评了
    4.0

    虽然只有十二法则,但是把电影剧本写作的基本问题讲得很清楚,是学习编剧的参考书。重要的当然是写下去,不停手。

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      给这本书评了
      5.0
      没落的行业

      或许这几年,“我要当编剧” 在当代人心愿排行榜上的位置在不断下滑,但总是有大量的非科班出身的人,希望能够希望用自己的键盘来表达,来赚钱。自然就会寻找市面上各式各样的编剧类图书,比如希德・菲尔德系列、《救猫咪》系列等等,但这些书或许能让人成为一个编剧,能够很容易地让人写出一个标准化的故事。因为这些书会给你一整套公式,比如节拍器、节奏表等等,只要你能想出一个主人公,想好要写什么类型故事,剩下的依靠这个表格去写,总能写出来一个差不多的故事,大概率观众在看这个故事的时候,总会流露出 “我就知道……” 的评论。如果想要更进一步,写出让观众称赞的故事,就只能纯粹的依靠个人才华了。不过能够依靠个人才华写出优秀剧本的人,干嘛会需要这么本书呢?刘和平写《雍正王朝》的时候,估计也没看过什么编剧书。

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        给这本书评了
        4.0
        主导算法还是甘做数据?

        读小说,看电影,看戏剧,听相声,这是简单。有能力,去创作好了。总觉得,编剧就是写算法,观众似乎就是一个数据。从哲学 “一” 和 “多” 的角度,我们必须经由具体,上升到抽象,因为,分类,是认知的前提,我们不能够尝遍所有苹果,才说出苹果味道,根本而言,我们这是一种归纳法,虽有缺陷,无可奈何,却是唯一有效的方法了。

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        出版方

        人民文学出版社

        1951年3月成立于北京,系国家级专业文学出版机构,现为中国出版集团公司成员单位。