逛得到电子书铺看到易老师的名字《美学讲稿》，犹豫片刻放到书架上（老实说美学与生活无关啊？），近期偶尔翻开，初始硬着头皮看，从美是什么到审美是什么，从客体到主体… 最终对焦人的思维活动及人性，审美归结是哲学。仿佛撞到了一面镜子，从中看到人类大千的精神世界。美学，审美的过程，不就是认知人性认知自我吗？这本书确实是美学启蒙的好书！

美学是研究人如何通过情感共鸣，在对象中认出自己、并渴望分享这种喜悦的学问。它不制造美，而是磨亮发现美的眼睛；它不定义艺术，但解开艺术之所以打动人的秘密。1. 美学是哲学与艺术的桥梁，它用智慧之剑破解体验之谜，磨砺思维却从不越俎代庖地规定创作。美学是帮人磨脑子的学问。它自己不生产美，但能让人更懂什么是美，就像磨刀石自己切不了菜，但能把刀磨快。听一首歌觉得好听，看一幅画觉得好看，但说不清为什么。美学就像一位教练，它不替谁唱歌画画，但会教人：这首歌的节奏变化让情绪起伏，那幅画的色彩对比让人感到宁静…… 把模糊的感觉变成清晰的理解。美学就像大脑的健身教练。它不直接给肌肉（美），但教各种动作（如何观察、思考），让人的审美肌肉更发达，眼光更毒辣。2. 美是人的自我确证，它并非对象的客观属性，而是当对象的形式唤起我们情感共鸣时，对自身人之为人的印证。美是一种确认感。当一个东西让人觉得哇，这很像我，或者很像我渴望的样子时，就觉得它美了。为什么很多人看到浩瀚的星空、不屈的松柏会觉得美？因为星空呼应了人对广阔自由的向往，松柏契合了人对坚韧品格的欣赏。喜欢的动漫角色、偶像，往往也是因为他们身上有自己认同或渴望的特质。审美就像照一面有魔力的镜子。看到的不仅是对象本身，更是镜中反射出的自己的内心、渴望和价值观。觉得美，是因为在对象身上认出了自己。3. 审美是超功利的情感共鸣，它是一种无利害的静观，其快感源于对形式的期待，并渴望这种愉悦能被普遍分享。觉得一个东西美，是一种不关利益、但能分享的爽。就像看到夕阳觉得震撼，会觉得别人也该有同感，这种愉悦和自己涨工资的开心不是一回事。发现一片绝美的晚霞，会忍不住拍照想分享给朋友，希望他们也觉得哇，好美！这种愉悦，和自己独享一块蛋糕的快乐完全不同。不会因为朋友没吃到蛋糕而遗憾，但会因为他没看到这片晚霞而感到可惜。审美快感就像发现了一个精彩的彩蛋并急于告诉同伴。它不涉及占有（蛋糕），纯粹是发现和共鸣的喜悦，并且这种喜悦会因为分享而加倍。4. 艺术的灵魂在于情感的真实传达，艺术不是对现实的机械模仿，而是将内在情感对象化为形式，以实现人与人之间的同情与共鸣。艺术的魂是传递感觉。艺术家把自己心里的感受，做成一个作品（一首歌、一幅画），目的就是为了让看的人接收到同样的感觉，产生共鸣。一首失恋的悲伤情歌，它的目的不是告诉谁我失恋了这个事实，而是通过旋律、歌词和演唱，让人也感受到那种心碎、惆怅的情绪。听众听哭了，就说明艺术家的感觉成功传送给了他。艺术创作就像制作一瓶情绪香水。艺术家把自己的感受（比如孤独）提炼、封装进作品（这瓶香水）。当有人欣赏作品时，就像打开了瓶子，那个名叫孤独的气味就弥漫开来，让人也嗅到了、感受到了。总之，美学的核心是探索人如何与世界共鸣。它认为，美并非事物的客观属性，而是当外在形式与我们的内在情感相遇、共鸣时所产生的确认与欣喜；艺术则是将这种内在情感固化为可被他人感知的形式，以实现心灵的沟通与共振。因此，美学本质上是一门关于人的情感、判断与价值确证的学问。

鲁迅先生说，长歌当哭，要在痛定之后。痛定之后才有距离，也才能长歌。诗，正如华兹华斯所说，是 “在平静中回味到的情感”。所以距离是审美的前提条件。美丽的事物，往往都或者有点 “遥远”，或者有点 “陌生”。原始艺术之所以美，多半因其遥远；异国风光之所以美，则多半因其陌生。