逛得到电子书铺看到易老师的名字《美学讲稿》，犹豫片刻放到书架上（老实说美学与生活无关啊？），近期偶尔翻开，初始硬着头皮看，从美是什么到审美是什么，从客体到主体… 最终对焦人的思维活动及人性，审美归结是哲学。仿佛撞到了一面镜子，从中看到人类大千的精神世界。美学，审美的过程，不就是认知人性认知自我吗？这本书确实是美学启蒙的好书！

鲁迅先生说，长歌当哭，要在痛定之后。痛定之后才有距离，也才能长歌。诗，正如华兹华斯所说，是 “在平静中回味到的情感”。所以距离是审美的前提条件。美丽的事物，往往都或者有点 “遥远”，或者有点 “陌生”。原始艺术之所以美，多半因其遥远；异国风光之所以美，则多半因其陌生。

以前对易中天的认识始终停留在百家讲坛的品三国上，看了本书才发现他是研究美学出身。这本书语言平实，居然把晦涩的康德和黑格尔讲得头头是道、浅显明白，各种生活中的例子信手拈来，生动形象。康德美学是本书的重点和难点，这里着重写一下学习康德美学的体会。康德的代表作为 “三大批判”，搭建的哲学大厦体系庞大，晦涩难懂，康德的美学思想主要源于《判断力批判》一书。传统美学认为美是客观存在的，而康德认为美是否客观存在，我们不能知道，我们只需要关注美感是如何产生的，追问审美是否可能和如何可能，这个观点深刻改变了西方美学研究的历史。康德认为，美感具有四个 “契机”，也可以认为是四个关键特征 —— 一是非功利而生快感。审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。饿着肚子吃饭、大热天吃冰棒所带来的快感都是功利性的，看壮丽的花海、欣赏音乐、朗读一首诗歌带来的快感是非功利的。相比感官判断和道德判断，前两者都是 “由愉快而生判断”，而审美是 “由判断而生愉快”。二是非概念而具有普遍性。功利性的快感不具有普遍性。审美的愉快不是普遍事实，既不是概念，也不凭借概念，却又被假设为像概念一样具有普遍性。也就是说，在你审美之前，必须假设别人都会赞同你的感受，如果自己觉得一幅画很美，也就会不自觉地认为别人也能欣赏它，甚至别人认为不美的时候自己会不悦。三是无目的而合目的。美是以自身为目的的，以自身为目的，也就等于没有目的。但审美又让人愉快，体现了它的合目的。审美欣赏也应该 “无心于万物”，自由、自然、自如。四是主观的必然性。“在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着”，所谓 “共通感” 就是情感的可以传达性和必须传达性，而作为情感的美感就是可以分享和必须分享的。易中天从康德美学得到的几点启迪：一、审美与非审美，只与主体的态度有关，不与对象的性质相干。艺术品在批评家眼里会变成认识对象，而一个普通的事物在敏感的人眼里会变成审美对象。二、审美判断联系于主体，因此，它表面上是审物，实际上是审人。三、美必须由主体的审美感受来确证，不美并不是丑，而是 “非审美”。四、如果审美和对象有什么关系的话，也只和对象的形式有关，和对象的实存无关。五、审美判断不是认识，不是发现，而是期待。由上述推论又可以强化一个观点 —— 审美必然具有普遍性。康德不是艺术批评家，甚至很少鉴赏艺术品，但艺术并不等同于美，康德对于美感的一系列阐述难以辩驳，导致西方美学研究从美本质的研究转向了审美心理、艺术哲学的研究。从字里行间可以清晰感受到易中天对康德的推崇，他认为康德才是真正的西方美学之父。而中国美学界到了当代还在讨论美是客观的还是主观的，这种现象可以说是有一定历史背景的，也是为作者所不齿的。

近来重温旧书，开卷与读，惊讶于两人在同一时空中共读一本书的交流乐趣！2009 年曾在大学图书馆读过一遍这本书改名前的初版，当时［我看不懂，但我大受震撼］，特别是康德和黑格尔哲学体系的引荐，讲解通俗又不失学术严谨，颇受启发。这让之后的我，每当想要做出否定评判一件事物是丑是恶之前，都忍不住要先问自己的审美状态与道德嘴脸。而当我去赞叹美的时候，却不需要征求他人的赞同与认可，因为共通感的先验假设虽普遍却并不必然，能批判性地认识与思考总归是好的。撇开易中天本人的新实践美学和人的确证论云云，他深入浅出地梳理了中西方美学的历史脉络与基本问题，特别是四个附录相当精彩，内容编排如脑图般的知识构建，不但给入门读者建立起了关于人类对美追索研究的知识框架，还为更有兴趣的读者提供了按图索骥的藏宝图，实在不容错过。