🌿你的青春有没有一首周杰伦的歌做陪伴？🌿陪伴你的那首歌会是《双节棍》《东风破》《爷爷泡的茶》抑或是与个人魅力超群的歌坛常青树小哥费玉清合作的《干里之外》🌿发现没？提到周杰伦，不得不提中国风，提到中国风作词人，你会忽略方文山的存在吗？🌿在一次采访中，方文山说：“歌词不是历史的叙述句，我更愿意把它当作是情感的催化剂。”📝从很久很久以前，我有一张稚气的脸，泉水渗透进矿层盐犹记得那年，在一个雨天，那七岁的我躲在屋檐却一直想去荡秋干，爷爷抽着烟，说唐朝陆羽写茶经三卷。🌿这首以茶文化与 亲情为主题，带着 R&B 风格与 Rap 节奏的中国风歌曲，以茶为故事背景，主要体现爷孙两代人的亲情。📝你发如雪，纷飞了眼泪我等待苍老了谁。红尘醉，微醺的岁月我用无悔，刻永世爱你的碑。🌿通常一首流行音乐是先有曲后有词，这才有了填词二字。🌿但这首《发如雪》 是为数不多的方文山写词在先，周杰伦谱曲在后的作品。🌿方文山在这本 《天青色等烟雨》 中写道：这样的创作不需要与旋律结合，可以玩整的表达内心的所思所想。但因为没有音乐的辅助，流通程度与影响力都不高。又因为歌词与新诗对我而言都是极其喜爱的文字创作，也感谢有诗和词的存在，可以让我们宣泄不同的情绪，表达不同的情感。🌿文中金句精彩分享：创作就是跟这个世界沟通的一种方式，你有话想说，有态度要表达，有想法渴望被注意…… 而创作的形式，不论是摄影、文字、绘画、雕塑、影像或是音乐，都是一种与这个世界沟通与交流的载体。音乐是情感的催化剂，也因此，音乐是通俗领域中，最容易形成社会共同记忆的一种流行文化。修辞的类型有很多，譬如：感叹、比喻、转化、排比、夸饰、转品、回文、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、顶真以及借代。歌词里一定要有态度，你想要什么，或者是想放弃什么，也或者干脆不说清楚，因为暧昧也是一种态度。情绪是很细腻的，它跟情感不同，情感是大方向，而情绪则是在大方向里面去仔细雕琢情感，去细细描绘感情的变化，譬如 “用小指打勾勾”“嘴角浅浅的微笑” 或 “泪在眼眶里打转”，这些细节需要生活上的观察与写作时的想象。茶，原属南方的嘉木。据传神农尝百草时，遇毒则以茶解之，此传说使茶之功效闻名于世，被视为珍稀饮品。因为茶能提神，故参禅打坐时对僧侣的功效特别显著，在佛教弘法的漫长岁月中，茶与禅结下了不解之缘，世间有 “寺必有茶，僧必善茗” 之语。宗教中的禅宗，更有 “借茶” 说法，以茶譬喻，留下许多的公案典故与趣闻，这其中，最负盛名的当然就是赵州禅师的 “吃茶去” 之禅宗公案。日本是个模仿能力很强的民族，能将模仿来的事物消化和融合，进而成为自身文化的一部分。他山之石，可以攻玉，日本当年举全国之力吸收国外优秀先进的文化，同时又竭力保存与维护自身的传统文化，这样的精神值得学习。每个人记录生活、记录旅程的方式都不尽相同，有些人透过文字，有些人透过影像，而我则是选择了与音乐相关的歌词创作。

创作不是孤芳自赏，而是将内心的风雪（情感与思考）通过文字、音乐等载体，构筑成他人可进入、可体验的世界，完成情感的安放与沟通。创作的高阶手法，是像方文山那样，将狼牙月、宋词意境、青花瓷、千里江山图这些古典符号，转化为流行歌词中的意象与故事，让千年文化在当代旋律中重新呼吸。创作需要修辞、结构等工匠技巧（如摹写、转化），但所有技巧的终点，是服务于人称代词所构建的代入感，让听者感觉不是在旁观历史，而是在亲历一场属于自己的爱恨风霜。1. 创作是借作品的诞生与世界对话，让情感找到载体，让思想获得生命。创作就是用作品说心里话，让想法活过来，让情绪有地方安放。方文山写《青花瓷》中的天青色等烟雨，而我在等你。他并非在简单描写瓷器，而是借天青色必须等待一场骤雨才能出现的自然现象，安放自己心中那份爱情需要缘分与等待的细腻情绪。一个专业的瓷器知识，就这样变成了活过来的、触动人心的情感画面。就像心里憋了很多话，发一条朋友圈可能说不清。但如果精心拍一张有故事感的照片，或者分享一首符合心境的歌，朋友们一下子就懂了。作品就是那条精心编辑的朋友圈，它让说不清道不明的情绪，有了一个漂亮又准确的安放处。2. 从诗词中可拓展一个世界，在文字里能经历一场风雪。好文字能带人去一个世界，也能让人亲身体验一场爱恨风霜。《发如雪》中狼牙月，伊人憔悴短短六字，一下子就进入了一个月色惨白、荒凉寂寥的古代世界。我举杯，饮尽了风雪这一句，仿佛亲身体验到主人公将一生的爱恨情仇像烈酒一样痛饮下肚的苍凉与决绝。就像看一部顶级电影。好导演用画面和音乐把观众带入一个故事场景（比如战火纷飞的古城），而顶尖的演员用演技让观众体验角色的悲欢。方文山的歌词，就是同时担任了导演和演员的文字魔法。3. 将千年的波澜壮阔，凝练成一首歌里的山水相逢。把千年古画变成一首歌，让山水在旋律里重新活过来。方文山为北宋国宝《千里江山图》创作歌曲《丹青千里》。画中的青山绿水、亭台舟楫是静止的，但他用谁溯溪望穿云峰，苔色淡极如眸中等歌词，变成了流动的、有呼吸的风景。旋律一起，千年前的山水仿佛随着歌声在我们眼前重新活过来，有了生命和故事。就像给一部经典黑白默片做修复与配音。技术修复是让画面变清晰（相当于研究古画历史），而精彩的配音、配乐则是赋予角色声音、情绪和灵魂（相当于创作歌词旋律）。最后，一部古老的作品就以全新的、充满生命力的方式，震撼了当下的观众。总之，用今天的手，解开传统的锁，掏出自己最真的心，让所有人都能看懂并为之感动。这便是方文山创作哲学的精髓，也是所有触及人心的创作共同遵循的路径。真正的创作，是一场连接古今与自我的活化艺术，它将厚重的文化底蕴、私人的情感体悟，用当代人最能共鸣的方式翻译出来，赋予其新的生命与心跳。

以前总认为周杰伦的歌歌词如果不看是不能听懂的，总以为方文山只是一个卖弄文墨又恰巧和周杰伦勾搭在一起，才有所卖点的作词人，然而，正式你们两个的组合，给我的青春留下来许许多多难以忘怀地过往，尤记得中考那年广播里是不是播放那曲东风破，那时的我，真的很年幼，很多事情我不懂。本以为中国风只是用中国式乐器配以古代诗歌似的的意境，创作出的古风歌曲，而如今却发觉这是对中国古代博大精深的文化的一种曲解，中国风是现代艺术对古代文化的重新创作，不只是局限于音乐，就像先前的古风运动等一样，都是对文化的诠释。不禁感叹，那些年，可能我没有真正懂你。