🌿你的青春有没有一首周杰伦的歌做陪伴？🌿陪伴你的那首歌会是《双节棍》《东风破》《爷爷泡的茶》抑或是与个人魅力超群的歌坛常青树小哥费玉清合作的《干里之外》🌿发现没？提到周杰伦，不得不提中国风，提到中国风作词人，你会忽略方文山的存在吗？🌿在一次采访中，方文山说：“歌词不是历史的叙述句，我更愿意把它当作是情感的催化剂。”📝从很久很久以前，我有一张稚气的脸，泉水渗透进矿层盐犹记得那年，在一个雨天，那七岁的我躲在屋檐却一直想去荡秋干，爷爷抽着烟，说唐朝陆羽写茶经三卷。🌿这首以茶文化与 亲情为主题，带着 R&B 风格与 Rap 节奏的中国风歌曲，以茶为故事背景，主要体现爷孙两代人的亲情。📝你发如雪，纷飞了眼泪我等待苍老了谁。红尘醉，微醺的岁月我用无悔，刻永世爱你的碑。🌿通常一首流行音乐是先有曲后有词，这才有了填词二字。🌿但这首《发如雪》 是为数不多的方文山写词在先，周杰伦谱曲在后的作品。🌿方文山在这本 《天青色等烟雨》 中写道：这样的创作不需要与旋律结合，可以玩整的表达内心的所思所想。但因为没有音乐的辅助，流通程度与影响力都不高。又因为歌词与新诗对我而言都是极其喜爱的文字创作，也感谢有诗和词的存在，可以让我们宣泄不同的情绪，表达不同的情感。🌿文中金句精彩分享：创作就是跟这个世界沟通的一种方式，你有话想说，有态度要表达，有想法渴望被注意…… 而创作的形式，不论是摄影、文字、绘画、雕塑、影像或是音乐，都是一种与这个世界沟通与交流的载体。音乐是情感的催化剂，也因此，音乐是通俗领域中，最容易形成社会共同记忆的一种流行文化。修辞的类型有很多，譬如：感叹、比喻、转化、排比、夸饰、转品、回文、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、顶真以及借代。歌词里一定要有态度，你想要什么，或者是想放弃什么，也或者干脆不说清楚，因为暧昧也是一种态度。情绪是很细腻的，它跟情感不同，情感是大方向，而情绪则是在大方向里面去仔细雕琢情感，去细细描绘感情的变化，譬如 “用小指打勾勾”“嘴角浅浅的微笑” 或 “泪在眼眶里打转”，这些细节需要生活上的观察与写作时的想象。茶，原属南方的嘉木。据传神农尝百草时，遇毒则以茶解之，此传说使茶之功效闻名于世，被视为珍稀饮品。因为茶能提神，故参禅打坐时对僧侣的功效特别显著，在佛教弘法的漫长岁月中，茶与禅结下了不解之缘，世间有 “寺必有茶，僧必善茗” 之语。宗教中的禅宗，更有 “借茶” 说法，以茶譬喻，留下许多的公案典故与趣闻，这其中，最负盛名的当然就是赵州禅师的 “吃茶去” 之禅宗公案。日本是个模仿能力很强的民族，能将模仿来的事物消化和融合，进而成为自身文化的一部分。他山之石，可以攻玉，日本当年举全国之力吸收国外优秀先进的文化，同时又竭力保存与维护自身的传统文化，这样的精神值得学习。每个人记录生活、记录旅程的方式都不尽相同，有些人透过文字，有些人透过影像，而我则是选择了与音乐相关的歌词创作。

以前总认为周杰伦的歌歌词如果不看是不能听懂的，总以为方文山只是一个卖弄文墨又恰巧和周杰伦勾搭在一起，才有所卖点的作词人，然而，正式你们两个的组合，给我的青春留下来许许多多难以忘怀地过往，尤记得中考那年广播里是不是播放那曲东风破，那时的我，真的很年幼，很多事情我不懂。本以为中国风只是用中国式乐器配以古代诗歌似的的意境，创作出的古风歌曲，而如今却发觉这是对中国古代博大精深的文化的一种曲解，中国风是现代艺术对古代文化的重新创作，不只是局限于音乐，就像先前的古风运动等一样，都是对文化的诠释。不禁感叹，那些年，可能我没有真正懂你。

年少就听周董的歌，自以为会听会唱我就是最忠的粉，今天看到这本书，才发现这些年真是瞎凑热闹的凑了这么多年，我不懂周董，更不懂作词人方文山先生，一首歌所包含的文化之美，所引用诗词美篇之广，所作用的修辞手法之多，我五体投地。一次次错过，转眼就是十多年。好在今天翻到了这本书，让我重听周董的歌，重新用心体会和理解。我会把这本书送给我初中的侄女，让她体会一下我们传统文化的博大精深和无时无刻不在的学习机会，同样一首歌，听的人和听的人有这么大的差异。

认识方文山还始于好久好久以前的周杰伦，当时为了和叛逆期的儿子增加沟通渠道，硬着头皮听当时疑似大舌头的歌曲。没想到越听越有味道，尤其是歌词之美如沐甘霖，于是乎就关注了方文山。这次通过这本书和这位天才有了一次近距离的交流，非常荣幸。继往事以绝学！为了传承，天青色等烟雨而我在等你！

方文山介绍其与周杰伦共同创作的 14 首中国风歌曲作品，都是耳熟能详的，《青花瓷》《烟花易冷》《发如雪》《东风破》《兰亭序》等，以及歌词背后的文化底蕴和创作时的精彩故事。何为中国风，本书的理解是，“词意内容仿古典诗词的歌词创作，如拱桥、月下、伊人、烛火、蹙眉、红颜等”，编曲再加上中国传统的乐器，像琵琶、二胡、古筝、笛子等。阅读过程中，很容易自带 BGM，歌词是挺难正常阅读的，不由自主就会唱读，也算是有趣的体验。歌词跟诗词最大的区别就在于，歌词需要大量的人称代词来表示情感主体，诗词似乎不会。

只为 让你在生命中有过我的记忆只为 在灰烬前能让你看见我 短暂而灿烂的美丽只为吸引你 在篝火前相遇在没有星光的漆黑夜里我用一把火 烧掉自己读完这本书，才真正知道方文山的才华和野心。

什么是 "中国风歌曲"？如果我们单纯缩小范围，仅仅讨论歌词文字的话，一言以蔽之，就是 "词意内容仿古典诗词的歌词创作"。但一般对 "中国风歌曲" 的认知还包括旋律，也就是作曲的部分。因此，若将 "中国风歌曲" 做一个广义的解释，则是曲风上为中国民谣小调或者是传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统的乐器，像琵琶、月琴、二胡、古筝、笛子或者是洞箫，以及歌词中使用古诗词的语句，像 "拱桥、月下、伊人、烛火、蹙眉或红颜" 等。其实，只要在填词、谱曲以及编曲中加入以上这些元素，不论加入元素的多寡或者是比重为何，均可视为广义定义下所谓的 "中国风歌曲"。五声音阶五声音阶，也就是 "宫商角徵羽"，是中国五声音阶中五个不同音的名称。它与其他音阶曲式最大的区别就是它没有 fa 跟 si，只有 do，re，mi，sol，la。曲、编曲和词的关系先有词还是先有曲？在流行音乐圈，如果词曲作者不是同一个人，一般都是先有曲，后有词。所以作词也叫 "填词"—— 就是把文字填进旋律的格式里。我跟周同学的词曲搭配，绝大多数的时候也都是先有曲，然后才有歌词。只有极少数的创作，是先有词，后有曲。对专业作词人而言，先有词好写得多！因为作词人可以先酝酿最美最有记忆点的文字，先构思先落笔在某种程度上保障了歌词文字故事的连贯性。而且专业作词人都知道旋律谱曲时的大致结构，所以先有文字并不会为难谱曲创作，因为我们知道如何让填词的段落适合入乐。编曲编曲可视为二度创作，就如同导演将影片按照剧本走向拍摄完成后的剪辑，剪辑是调整故事的节奏，也等同于二度创作。同样的旋律，不同的编曲以及配器所表现出来的音乐情绪是截然不同的，编曲对音乐的风格有着决定性的影响力。词的创作方法流行音乐的歌词是为旋律服务，所以必须要通俗化，这是第一原则。大家如果对歌词创作有兴趣，不妨记一下这个简单的口诀：一原则，三元素，五结构。一原则：即歌词是为情感服务，因为我们歌词创作者服务的对象是听歌以及唱歌的普罗大众。三元素：一是人称代词的使用，二是韵脚文字的掌握，三是情感的最大公约数。五结构：所谓的五结构，指的是歌词创作的语法结构，分别是画面、态度、情感、情绪以及故事线。