人人都对 “故事” 感兴趣。
因为故事能激起人性里的好奇心与探知欲。


学会讲故事，不仅仅适用于某些特定的行业领域，还能应用在我们的生活、情感、社交当中。

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《游戏剧本怎么写》—— 创作游戏剧本的方法论。乍然一听，这不过是一本细分领域的专业性工具书。实际上，这本书真正讲述的，是应该如何建立一种写剧本、讲故事的结构性思维。

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本书的作者佐佐木智光是知名日本 galgame 游戏《秋之回忆》系列的企划与编剧，也担任过现象级动画片《火隐忍者：疾风传》的编剧。他在 ACG（动画 Animation、动漫 Comic、游戏 Game 的合称）领域浸泡数十年，深刻掌握着怎么设计出让人喜欢的角色、剧本，从而达到让人废寝忘食、沉迷不已的效果。简而言之，就是懂得怎样把玩家和观众吃得死死的。

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有的人会质疑，写故事一定需要框架性思维吗？许多人并不需要逻辑清晰，条理分明，不也依靠着灵感和阅历把故事写得很好看的嘛。再说了，如果写东西一定要规范出条条框框来，就成了程序性的工作。那故事内容会不会很死板？会不会变得没有灵气啊？

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首先我们要理解一点，做游戏项目本身就是一个系统性工程。里面包含了企划、美术、音乐、程序等其他工种，不管任何一个工种，都很难不加限制地放飞自我。只有当故事、视觉、听觉、游戏性达到了形式上的匹配，才会以一个协调的状态呈现在消费者的面前。

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写剧本亦是如此。

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在创作游戏剧本之初，需要最优先设置的，是游戏的 “主题” 和 “目的”。

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主题，是玩家在游戏情节中会探知到的核心内容。

比方说，游戏的主题是 “宽恕”。那么编剧在撰写的故事里，就要以 “宽恕” 为中心坐标，不断去延展、发散情节。不过，主题不能直接写在台词里。一旦角色嘴里说出 “我学会了宽恕” 这样的话，相当于一桶水浇灭玩家自行探知故事的热情。因此，主题应通过人物的选择和行为来呈现，从而让玩家自然而然感受到。

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目的，则是玩家玩这个游戏需要最终达成的目标。

当玩家进入了一个游戏，固然会有自由探索的欲望，但如果不给出明确的游戏目的，玩家便会如同一个无头苍蝇在这个世界里到处乱碰 —— 盲目。确实，也有个别游戏的玩法设置就是无序与无目标的，比如《Minecraft》（我的世界）。但在绝大多数情况下，都需要有固定的目标来引导着玩家前进。其次，目标应该切合主题来设定。举例，仍以上述的 “宽恕” 为主题，游戏目标却被设计成 “让勇者寻找到神秘的宝藏”。主题与目标之间丝毫不相干，会让人感到怪异、出戏，冒出一脸的黑人问号。

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除此之外，佐佐木智广还在书中给出了关于角色、世界观、台词等跟创作剧本相关的一系列的框架搭建的方法。它有多套路，就有多神奇。

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建立剧本写作的结构性思维，不仅可以让创作者自身的思路更加清晰，还能给观者、玩家带来充分的体验和参与感。

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“自古真情留不住，唯有套路得人心。” 这话其实并不准确。如果真情是 “肉”，那套路就是 “骨”。有骨无肉，行之不美；有肉无骨，金玉其外。剧本写作应达到” 骨肉相连 “的效果，以骨带肉，方能行之有效。

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能随意享受更多自由的并非高手。真正的高手，恰恰是能看到所有的限制的。