本书作者涂睿明不是书斋里的学者，而是一位扎根景德镇的瓷人与陶瓷文化复兴者。作为长物居陶瓷文化发展有限公司创始人，他常年穿梭于窑火与泥土之间，亲身参与瓷艺的当代转化。在《捡来的瓷器史》《纹饰之美》等著作后，他将目光投向中国陶瓷美学的核心命题 —— 如何让普通人真正 “看见” 瓷器之美？于是有了这部以 77 件珍宝贯穿五千年的《古瓷之光》。作者在本书中按照朝代来划分，从仰韶文化的鹳鱼石斧图彩绘陶缸开始，一路穿越至清代的大雅斋瓷。每一件器物都是剖析中国美学的标本：明成化斗彩鸡缸杯在 2004 年以 2.8 亿港币成交，但人们追逐的往往是数字而非本质。作者揭开其价值内核：稚拙画工中的生命律动，正是文人画 “生趣” 理念的立体呈现。面对宋登封窑珍珠地划花虎纹橄榄瓶，他敏锐指出瓶身老虎的卡通化造型与珍珠地纹的呼应：“让人想起草间弥生的圆点革命”—— 将宋代匠人的超前审美置于世界艺术语境。清乾隆白釉番莲纹玲珑碗在灯光下显露的镂空秘密，被他解构为 “灰白与白之间的无限丰富感”。更点破其工艺本质：镂空处填釉烧制，形成光影交错的魔法。这些器物不仅是艺术品，更是古代生活的切片。时大彬紫砂壶映射明代文人饮茶风尚，唐三彩马见证盛唐贵族仪典，磁州窑梅瓶上的风花雪月则是市井文化的诗意表达。本书最具革命性的贡献，是赋予普通人 “看懂” 陶瓷的能力：造型解剖：将清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊拟人化解构 ——“瓶口是轻启的唇，往下是颈... 肩颈处弦纹如项链，瓶颈微收如天鹅”。器物瞬间化作可对话的生命体。纹饰破译：从云纹的流动到冰裂纹的刻意残缺，揭示纹样背后天人合一的哲学。莲瓣纹在佛教东传中演变，弦纹则暗合礼乐文明的秩序追求。色彩科学：青花的钴料层次、粉彩的玻璃白打底技法、豇豆红的 “美人醉” 渐变效应... 技术细节成为审美通途。当我们站在汝窑水仙盆前，将不再茫然于 “天青” 的抽象，而是从玛瑙入釉的工艺理解其温润；面对建窑兔毫盏，能由铁结晶析出原理读懂毫纹的玄妙。这就是看完这本书后，最大的收获 —— 我能看懂了。