本书收录了 “生命力学院” 中八个真实生命故事。书中的八位主角，就如同我们身边常出现的普通人：肿瘤患者、全职妈妈、心理师、物理博士后、咖啡店主、银行职员。他们所面对的，也是我们常见的生命课题：疾病、中年危机、大龄未婚、职场内耗、单亲育儿、亲人离世、原生家庭之伤。广告人阿修将自己画成一只自卑的大鸟，尖喙被生生掰弯；咖啡店单亲妈妈燕子用画笔释放内心的黑暗与挣扎；工作优渥的小朱描绘出亲密关系中被碾磨的自我：“我的生命好像在尖锐的牙齿中被碾磨。” 这些故事在叙述上并无啥高超技巧，却因真实而震撼。本书的两位作者吴超与夏维伦不仅是理论者，更是从 2014 年就开始着手于 “植物人艺术唤醒项目” 这一艺术疗愈的实验。他们发现，艺术回应的是精神层面的根本问题，而艺术治疗则处理具体创伤与情绪症结。吴超认为：“在面对个体问题时，艺术、心理学、艺术治疗乃至传统心性文化的方法都需整体启用。”2020 年，他们创立 “生命力学院”，构建融合艺术创作、心理实验与心性实践的社群。不同于市面短期工作坊，学院以一年为周期，因为 “一年是自我探索与改变的起点”。书中系统阐述了艺术疗愈的三个步骤：以艺术 “承托生命”，唤醒个体对自我独特性的欣赏与创造力；结合心理学，在工作坊中探讨具体现实问题；引导成员成为 “意识研究者”，通过长期自我观察与 “意识笔记”，找到适合自己的成长路径。单亲妈妈燕子的转变印证了这一过程。初入学院时，她咖啡馆亏损、与青春期孩子关系紧张，陷入自我怀疑，“如困兽般焦躁”。在学院安全信任的环境中，她学会放下自我评判，后来创作的《仰望星空》以淡柔线条勾勒女性轮廓，表达出被看见的渴望与存在感。艺术疗愈不回避生活的艰难，却为人们提供了穿越黑暗的可能。吴超与夏维伦将艺术带回人间烟火，使之成为切实的治愈力量。当生命陷入泥潭，艺术如同一架梯子，让人看见路、光与希望。在生命力学院，艺术不再是高悬的殿堂之物，而是日常的陪伴与疗愈。阿修笔下的大鸟终成展翅大鹏；燕子完成迟来的 “成人礼”；Joy 寻得生活平衡；小朱领悟：“与其改变他人，不如自己独立强大。” 不过最后还是要吐槽一下封面。真的一言难尽，差一点糟蹋了一本好书。