德国艺术史家、社会学家格罗塞的这本《艺术的起源》不仅开启了我们对艺术起源问题和本质问题的全新研究方向，同时还为当代艺术创作向人类学、社会学转向奠定了前进道路。

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今天的我们或许认为艺术与科学不同，不仅是一门更为古老的学问，还是贯穿于整个人类历史的学问。但事实上，我们今天认识的艺术其实是 18 世纪才提出的一个概念，而在之前的漫长历史中，我们对艺术概念并没有什么清晰的思考。因此，当我们追溯艺术的起源时，我们追溯的其实是与当今艺术创作行为类似的诸多行为的起源：其中对视觉艺术而言，就是装饰艺术的源头（人体装饰 —— 纹身、服装、配饰；建筑装饰 —— 绘画、雕塑），此外还有舞蹈、音乐和诗歌。当然，这些在今天看似五花八门的艺术划分在古代，或者在至今尚存的原始社会中却是统一为一体的，这种现象正提示了格罗塞要将「统一」的概念放在核心位置。正因此，我们会发现在《艺术的起源》中，作者将当时各种艺术起源假说拼凑成了一个整体，即包含劳动价值、游戏性、模仿本能、巫术功能和表现意愿，不过他最终将这一个混合体奉献给了宗教，并认为是人类对神秘无解的自然现象的一种反应。

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尽管我们现在不认可艺术起源于宗教，但格罗塞对艺术行为的起源问题的深入探究依然有研读的价值。通过书中提供的浩瀚史料，我们可以好好思考一下为什么自己也像原始人那样会在闲暇时分做一些无意义的娱乐活动，又或者在辛勤工作中为自己加油打气，我们这些出于本能的行为或许正是艺术起源的模糊轮廓。

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而作为艺术创作者，格罗塞对艺术起源问题进行的人类学研究和社会学研究也有助于我们更好地思考具体的某个民族和亚文化社群的独特艺术行为，并以此展开我们对这类艺术的研究、找到深入特定社群的艺术创作方式。

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不管怎么说，这本开创了一条艺术研究新路线的经典著作是每个喜爱艺术的人都应该读一下的，我相信它依然能解决我们心中存在的某些疑问。